«Золотая пчела-15». Просто плакат

В Доме Крафта (Тульский историко-архитектурный музей) открылась выставка лучших плакатов Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела-15».

Достоевский и конструктивизм

«Золотая пчела» — уникальный проект, инициированный в 1992 году известным дизайнером, профессором, заведующим кафедрой дизайна РАНХиГС Сергеем Серовым. За более чем тридцать лет существования «Пчела» стала одним из самых влиятельных смотров-конкурсов плаката и других актуальных жанров графического дизайна в мире.

«Золотая пчела» проводится раз в два года и после того, как жюри подводит итоги и называет победителей, отправляется в «полёт» по городам России и других стран с выставками лучших плакатов.

Тула традиционно входит в маршрут её путешествия. Два года назад, накануне вернисажа «Золотой пчелы-14», Сергей Серов в интервью «Молодому коммунару» объяснил это так: «Пчела садится только на те цветки, где есть нектар, из которого получается мёд. Тула появилась в маршруте благодаря активным, творческим людям, живущим в вашем городе». Туляки «Золотую пчелу» действительно всегда ждут, тем более что в программу ее пребывания входит не только вернисаж с участием самого президента биеннале Сергея Серова, но и творческие встречи и лекции с участием известных дизайнеров.

Работа юбилейной «Золотой пчелы» проходила в непростых условиях. Как рассказал Сергей Серов, в какой-то момент он хотел приостановить этот масштабный международный проект, так как было непонятно, можно ли его сейчас реализовать. Но потом понял, что можно и нужно. В результате в биеннале приняли участие дизайнеры из семидесяти стран — всего более 19 тысяч работ. Это в полтора раза меньше, чем в «Пчеле» предыдущей, тем не менее даже с такими цифрами она осталась самым крупным международным смотром-конкурсом плакатов в мире.

Жюри оценивало работы участников в 15 номинациях, в том числе «Зал славы» (оммаж выдающимся мастерам мирового графического дизайна прошлого и настоящего), «Другая жизнь» (плакаты, посвященные изменениям мира в последнее время), «Конструктивизм-100» (к 100-летию конструктивизма как художественного течения русского авангарда), «Красота спасет мир. 200 лет Достоевскому», «Жить вместе», «Всегда радуйтесь», «Доверие» и другие.

Центр притяжения

«Просто плакат» — так называлась основная номинация, предоставляющая авторам полную свободу в выборе темы и способа высказывания.

— Главным видом творчества в графическом дизайне остается плакат, — отметил Сергей Серов на лекции, состоявшейся в Доме Крафта на следующий день после открытия выставки. — Он остается местом экспериментов, демонстрацией мастерства, центром притяжения. Отражает не только внешнюю информацию, но и апеллирует к внутреннему миру человека. При этом плакат раздвигает масштаб от картинки в айфоне — до гигантских рекламных щитов и города в целом. Но и сейчас, в нашу компьютерную эпоху, которую называют постмодернистской и постгуттенберговской (то есть после эпохи печати), традиционный бумажный плакат тоже не умер. На улицах многих европейских городов даже сохранились плакатные тумбы. Не случайно сегодня в мире проводится поразительное количество смотров-конкурсов плакатов...

Работы финалистов номинации «Просто плакат» составили основную часть экспозиции. Впрочем, здесь есть и оммаж великим дизайнерам, и посвящение Достоевскому, и экологическая проблематика, и многое другое. Кураторы тульской выставки решили не делить плакаты (а их более 150) по номинациям и при монтаже экспозиции руководствовались не тематической, а визуальной логикой.

Именно поэтому выставка получилась не только интересной и впечатляющей, но — что ещё более важно — отражающей основные тенденции развития современного дизайна. Здесь представлены плакаты участников из Азербайджана, Беларуси, Болгарии, Венгрии, Германии, Грузии, Ирака, Ирана, Италии, Китая, Кубы, Литвы, Макао, Мексики, Нидерландов, Польши, России, Сербии, Словакии, Словении, США, Тайваня, Украины, Чешской Республики, Швейцарии, Эквадора, Эстонии и Японии. В работах каждого из авторов так или иначе проявляются особенности национальных школ дизайна, тем не менее все они находятся в русле трендов, актуальных во всем мире. В экспозицию также включены две работы тульского дизайнера Алексея Домбровского — афиши выставок, проходивших в ТИАМ.

Детектив для визуала

Современный плакат — это прежде всего многослойность: цветов и фактур, смыслов и аллюзий, метафор и мемов. Рассматривать плакаты и расшифровывать их — увлекательнейшее занятие, похожее на детективное расследование. Далеко не каждому и не сразу удается понять месседж той или иной работы — например, иранского плаката с поломанными ножницами и текстом, написанным арабской вязью. Впрочем, дословное понимание не всегда необходимо, если есть яркий, эмоциональный и целостный образ. Например, такой: типовое многоэтажное здание с прорастающей в него корой дерева...

Отдельный зал посвящен монохромному, чёрно-белому плакату — весьма актуальному направлению, в котором изобразительным средством могут стать не только линии или геометрические фигуры, но и буквы. Один из самых впечатляющих плакатов — китайский, «Дерево смерти», — визуальный «негатив» разветвляющегося генеалогического древа жизни.

Красно-белая афиша спектакля БДТ, в которой автор использует сразу несколько разных шрифтов, в том числе (в названии театра) исторический, с ошибкой, случившейся при ручном наборе. Загадочный плакат с изображением робота-паука и стилизованный под древний манускрипт. Плакат — приглашение на балетный спектакль с распускающимся и будто источающим нежный аромат цветком. Афиша фестиваля «Woman Reggae» с красными дамскими туфельками... Выставка «Золотой пчелы» — это невероятное разнообразие тем, событий, высказываний, исключительное мастерство и творческая фантазия.

И если кто-то до сих пор спорит, дизайн — это искусство или нет, то выставка «Золотой пчелы» может поставить точку в этой дискуссии. Плакат, даже если он «Просто плакат», — безусловно, искусство.

Выставка продлится до 19 марта.

Рекомендованный возраст 6+

Подпишитесь на наш канал на Яндекс.Новости