Жуковский и кризис среднего возраста

Пушкин, Крылов, Карамзин

Это очередной спектакль проекта «Жизнь замечательных туляков», стартовавшего в 2022 году. Он открылся драмой «Легасов: надо жить», продолжился спектаклями «Мосин: трехлинейный роман» и «Болотов: жизнь как приключение». На этот раз в центре театрального повествования – наш земляк, великий русский поэт, переводчик, литературный критик и педагог, учитель русского языка императрицы Александры Фёдоровны и наставник цесаревича Александра Николаевича, автор слов государственного гимна Российской империи «Боже, Царя храни! » Василий Андреевич Жуковский.

Над спектаклем работает постоянная творческая команда проекта: драматург Рагим Мусаев, художник-постановщик Ирина Блохина и режиссер Анна Терёшина. Репетиции уже идут.

Василия Андреевича играет Сергей Сергеев, его мать, пленную турчанку Сальху, – заслуженная артистка Республики Башкортостан Светлана Закирова, сводную сестру Екатерину и ее дочь Марию – Наталья Забарова и Екатерина Максюта (она же исполняет роль Елизаветы Рейнтер, жены Василия Андреевича), императрицу Александру Фёдоровну – Евгения Дороничева.

Также на сцене будут присутствовать Кутузов (заслуженный артист России Виктор Ананьин), Пушкин (Артём Стребляк), Карамзин (Дмитрий Чепушканов), Крылов (Александру Барактари), Козлов (заслуженный артист России Андрей Сидоренко).

– Столько известных личностей в одном спектакле – такого у нас еще не было, – отмечает драматург Рагим Мусаев. – Предполагается еще один важный персонаж: Серый человек – это своего рода проводник главного героя в мир размышлений, творческой фантазии, его играет Антон Архипов…

Василий Андреевич Жуковский – уникальная личность. Он прожил большую интересную жизнь. Многое сделал не только для русской литературы, но и для русской культуры в целом. Редкое политическое и культурное явление первой половины XIX столетия обошлось без Жуковского, и об этом мало кто знает. У нас не принято об этом рассказывать: при советской власти, в связи с тем, что Василий Андреевич был воспитателем императорского наследника, его фигура отошла на задний план…

«Счастье – это семья, дети…»

Р. Мусаев признаётся, что работа над пьесой была долгой и непростой. Было необходимо переработать большой объем исторической и биографической информации, внимательно изучить переписку Жуковского. Фрагменты некоторых писем включены в пьесу.

– Надеюсь, подлинный текст не будет выглядеть для зрителя «мертвым», мы, напротив, пытались сделать эту историю живой, – продолжает автор пьесы. – Мы не рассказываем, а показываем, события происходят здесь и сейчас… Каким был Жуковский? Он очень разный. Иногда ошибался, тяжело переживал свои неудачи, рефлексировал, много думал, иногда, возможно, слишком много. Как и все мы, мечтал о счастье – и не сразу, тяжело, но все-таки его нашел.

Это была очень большая работа. Мы поднимали историческую и биографическую информацию, я читал его переписку с разными деятелями. Отчасти подлинный текст Жуковского из писем использован в спектакле. Мы попытались сделать эту историю живой: события происходят здесь и сейчас.

В спектакле параллельно развиваются две линии. Первая – это публичная жизнь Жуковского. Общественный деятель, наставник императорской семьи, занимающий высокий государственный пост. Вторая линия – личная драма Василия Андреевича. В определенном смысле это история о кризисе среднего возраста. В какой-то момент, уже немолодым человеком, он отказывается от блеска и роскоши, чтобы обрести семейное счастье. Жуковский писал, что теперь его счастье – семья, дети, занятия литературой в кабинете без всей этой блестящей мишуры…

Мы рассказываем не только о самом Жуковском, но, по сути, о развитии русской литературы. Контекст эпохи очень важен, ведь без него невозможно понять, что сделал для нас Жуковский. Его считали первым поэтом России, после него на этот пьедестал взошел Пушкин. Однако если бы не было Жуковского, возможно, мы бы и не знали имени Александра Сергеевича. Перевод Жуковского романа «Дон Кихот» считался эталонным вплоть до середины XX века. Он открыл русскому читателю Гомера, Шиллера, Гёте, Байрона. Благодаря Жуковскому всенародную известность получила комедия Гоголя «Ревизор»…

Я всегда интересовался жизнью и наследием Василия Андреевича, но, конечно, раньше не был погружен в эту тему настолько глубоко. Каждый раз, работая над пьесой проекта «Жизнь замечательных туляков», открываю что-то новое, в том числе и в себе…

О природе призраков

– В этом спектакле мы ушли в сторону поэзии, мистики, – говорит режиссер-постановщик Анна Терёшина.

– В названии слово «призраки» появилось не случайно. Василий Андреевич сам активно занимался изучением этого явления, у него даже есть научные труды о природе призраков, есть стихи о кладбищах, ведьмах. Жуковский был очень увлечен изучением немецкой мистики и поэтов того времени. Кроме того, сам спектакль – это воспоминание о людях, которые присутствовали в его жизни, их образы всплывают в его памяти

В спектакле звучат и стихи Жуковского, мы постарались их вплести в общую канву так, чтобы это не было похоже на литературный вечер. Но рассказывать о поэте без его поэзии невозможно. При этом мы хотим, чтобы спектакль не превращался в урок литературы, чтобы персонажи не казались портретами из учебника. Чтобы зрители почувствовали: они так же любили, чего-то боялись, жаждали каких-то простых вещей, как и мы сейчас.

Когда в спектаклях нашего проекта оживают исторические персонажи, и это чувствуют зрители, – значит, то, что мы хотели сделать, получилось. На премьеру первого спектакля «Легасов: надо жить» приезжала его дочь. Она сказала: «Я сегодня видела папу». О спектакле про Болотова зрители говорили: будто побывали у него дома. Посмотревший спектакль о Мосине мальчик заявил, что хочет стать оружейником.

Очень важно, что эти спектакли рождают в людях ощущение гордости за родную землю – и людей, которые здесь когда-то жили…