Цветочные шарады

В Тульском филиале Государственного исторического музея открылась выставка «Ars Botaniсa. Растительные мотивы в бисере первой половины XIX века».

«То, что лишает покоя»

Выставка посвящена интереснейшему периоду в истории российской дворянской культуры конца XVIII — первой половины XIX века, когда отечественная элита оказалась под влиянием идей европейского Просвещения. Одной из важных тенденций этой эпохи было увлечение естественными науками, в том числе — ботаникой.

Ярчайшим представителем века Просвещения в России был наш земляк Андрей Тимофеевич Болотов (1738–1833) — философ, писатель, переводчик, литературный критик, естествоиспытатель, архитектор, паркостроитель и, конечно, ботаник и агроном.

Акварели Болотова и его сына Павла, на которых запечатлены виды первого в России пейзажного парка, построенного Андреем Тимофеевичем в Богородицке, стали основой для оформления экспозиционного зала. Оригиналы этих работ хранятся в фондах ГИМ. 

Тульский филиал Исторического музея и на этот раз остался верен уже сложившейся традиции — для каждой выставки перестраивать, перепланировать экспозиционное пространство. На этот раз сотрудники музея экспозиционный зал превратили в старинный сад — с парковыми скамейками и зелеными витринами в форме декоративных клумб.

— В конце XVIII — начале XIX века цветы, их изображения, занятия ботаникой — всё это было частью образования и этикета,— рассказывает экскурсовод тульского филиала ГИМ Екатерина Синяева.— Дворянские дети изучали растения, знали их названия не только на латыни и русском, но и на французском и немецком языках. Девочки рисовали их в своих альбомах, стараясь максимально точно передать структуру и окраску цветка. На выставке представлено несколько девичьих альбомов тех лет, украшенных изящными букетиками, со стихами и цитатами на французском. Одна из надписей над букетом фиалок в переводе звучит так: «То, что лишает меня покоя, необходимо для моего сердца». Очень романтично и одновременно многозначительно…

Это было очень модно — изъясняться на языке цветов. Если кто-то думает, что этот язык прост (красная роза — любовь, желтая роза — измена, фиалка — скромность и т. д. ), то очень ошибается. На самом деле у каждого цветка было несколько смыслов, при этом могли появляться новые — под влиянием других цветов в букете. Дамы владели языком цветов мастерски, зашифровывая в букетах свои имена, признания в любви, надежду на взаимность, благодарность, прощение… Они сочиняли сложные цветочные ребусы и акрограммы, в которых слова складывались из первых букв названий растений — напомним, они могли быть на латыни, русском, немецком, французском… Кавалеру приходилось изрядно поломать голову, прежде чем понять, что ему хотела сказать барышня…

Чем мельче, тем дороже

— Одновременно с модой на язык цветов в Россию пришла мода на вышивку и вязание бисером. Не путайте с популярным сегодня бисероплетением — это совершенно иная технология,— подчеркивает Екатерина.

И сам бисер тогда был совершенно другим — мельче современного в 3–5 раз. Безумно дорогим, потому что делали его поначалу только на острове Мурано в Италии, и чем он был мельче, тем дороже. Потом производством бисера также стали заниматься в Богемии (Чехия). Муранский бисер был круглым, богемский — граненый. Существовало около тысячи разных оттенков бисера, так что с его помощью можно было создать настоящее произведение искусства. Маленький бунтик (связка) бисера стоил 10 рублей. Для сравнения: пуд хлеба в то время можно было купить за два рубля. Позже появился стальной граненый бисер — в вышивке он выглядит как серебряная нить.

Русские светские барышни украшали цветочными композициями из бисера шкатулочки, сумочки, чехлы для зубочисток, а также коробки для табака и чубуки. Красивые вещицы, сделанные своими руками, дарили близким. Такие подарки очень ценились — прежде всего потому, что это была эксклюзивная и очень сложная работа. Кроме того, каждый из бисерных шедевров содержал цветочный месседж, адресованный конкретному человеку.

Немного о технологиях. Если техника вышивки бисером с тех времен практически не изменилась, то вязать бисером сегодня умеют немногие. Видео, показывающее, как это делается, воспроизводится нон-стоп на сенсорной панели, которая расположена в экспозиции. В увеличенном масштабе, иначе разглядеть невозможно. Перед началом работы бисеринки нанизывали на нитку, это был невероятно сложный труд, так как надо было продеть кончик нити, предварительно смазанный воском для жесткости, в отверстие 0,2–0,3 миллиметра. Этим обычно занимались крепостные девушки…

Подруга Пушкина

На выставке демонстрируются бисерные бунтики, а также наборы для рукоделия, декорированные перламутром, золотом и эмалью. В них аккуратно уложены щильца, тонкие спицы и крючки, французские булавки, ножницы, наперсток, катушка для ниток в виде снежинки.

— В качестве основы для рукоделия девушки использовали схемы, их чаще всего привозили из-за границы,— продолжает Екатерина Синяева.— Схемы были печатные, монохромные, их раскрашивали самостоятельно. Для воспроизведения одного рисунка обычно использовалось 20–30 оттенков бисера…

Один из наиболее распространенных сюжетов для бисерной картинки — цветочная гирлянда как символ любовного удовольствия, известный со времен античности. Рассматриваем вышитый кошелек, вспоминаем, что каждый цветок в гирлянде что-то означает, и вместе с Екатериной расшифровываем послание: нераскрывшийся розовый бутон — юная девушка, незабудка — искренность, цветок граната — дружелюбие, вьюнок — покорность и верность супругу…

Роскошные скатерти, покрывало на диван длиной 2,5 метра и шириной 70 сантиметров, накидки, сумочки, щедро украшенные гирляндами, букетами, композициями из цветов, дополненными фруктами, диковинными птицами и бабочками,— всё это плоды творческой фантазии и кропотливого труда нежных и романтичных барышень из дворянских семей…

Выставка дополнена экспонатами из фондов Тульского музея изобразительных искусств. Это женские портреты, выполненные неизвестными художницами. На одном из них изображена графиня Наталья Панина, дружившая с Александром Пушкиным. Очаровательная Наталья Павловна указывает на букет цветов в вазе. Нет сомнения, она хорошо знала язык цветов.

На двух других портретах — юные девушки. Обе с бутонами розы в волосах. Переводим: если роза украшает прическу — значит, девушка мечтает встретить суженого и хочет влюбиться…