Театр драмы: сцена и жизнь

У «Молодого коммунара» и Тульского академического театра драмы всегда были особые, близкие отношения. Мы гордились творческими достижениями театра и переживали его утраты. Но главное — запечатлевали на страницах газеты его жизнь, в которой, как и в жизни человека, случались и комедии, и трагедии.

Три «штыка»

В советские времена в Туле рассказывали байку: якобы 1 апреля какие-то остряки, представившиеся сотрудниками местной администрации, обзвонили три областных театра — драматический, ТЮЗ и кукольный — и сообщили о запланированном для них фронте работ в Ленинский субботник. Театры должны были мыть три штыка памятника защитникам Тулы на площади Победы: маленький поручался «куклам», средний — ТЮЗу, а самый большой — драме. Большинство сотрудников театров, конечно, поняли, что это розыгрыш, хотя находились доверчивые люди, которые всерьез стали думать о том, чтобы заранее заказать машины с подъемником для высотных работ...

В каждой шутке есть доля правды. Роли трех тульских театров распределялись именно так, и ТАТД был, конечно, главным — поэтому о его деятельности так подробно рассказывал «Молодой коммунар».

Работа столичных журналистов, специализирующихся на театральной теме, отличалась от работы их коллег из регионального издания. В Москве в те времена существовали десятки театров (сейчас их еще больше), поэтому автор мог позволить себе дистанцироваться и быть сторонним наблюдателем. В Туле и других областных центрах всё складывалось по-другому. Пишущий на театральную тему (автор этих строк занималась этим почти 30 лет), а также фотограф, снимающий театральные события и артистов, с каждым интервью, с каждым репортажем с премьеры всё глубже погружались во внутреннюю жизнь единственного в области драматического театра и постепенно становились частью его большой и сложной семьи.

«Молодой коммунар» к Тульскому академическому театру драмы всегда относился с большим вниманием, руководство редакции даже учредило премию «Наш кумир», которая ежегодно вручалась артистам. У сотрудников редакции были свои любимые артисты и свой проводник в театральный мир — заведующая литературной частью Ольга Кузьмичёва, которая тогда выполняла работу современного пиар-менеджера и до сих пор остается хранительницей традиций Тульской драмы.

Актёры с большой буквы

Я пришла в «Молодой коммунар» в 1997 году, и с этого времени театральная жизнь стала одной из моих основных тем. В течение долгих лет смотрела все премьеры, брала интервью у артистов, режиссеров, художников, бутафоров, сотрудниц пошивочного цеха...

Одно из самых сильных впечатлений 90-х — знакомство с художественным руководителем ТАТД Александром Иосифовичем Поповым, возглавлявшим театр с 1989-го по 2011 год. Он был ярким, талантливым человеком, эмоциональным и, как мне кажется, очень добрым и по-настоящему искренним. Разрешал присутствовать на репетициях, угощал кофе в своем кабинете, делился творческими сомнениями, обижался, если чувствовал, что спектакль мне не очень нравится. Именно в этом кабинете, во время очередного интервью, Александр Иосифович вдруг признался, что тяжело болен... Его уход в редакции «Молодого» переживали как личную утрату, так же как смерть потрясающего, светлейшего человека, главного художника ТАТД Бориса Григорьевича Ентина, блестящих актеров Евгении Пчёлкиной, Николая Казакова, Римы Асфандияровой, Михаила Матвеева, Виталия Базина, Софьи Сотничевской, Бориса Заволокина...

С большинством из них мы были знакомы — благодаря интервью. Сложнее всего было договориться о встрече, пожалуй, с Михаилом Матвеевым. В конце 90-х — начале нулевых он был, наверное, самым известным и самым популярным артистом в Туле. При этом общаться с журналистами очень не любил. Мне удалось получить согласие Михаила, только когда он узнал, что я училась в его родном Саратове, и призналась, что очень люблю этот город.

Прекрасная Софья Сотничевская... Благородство, чувство собственного достоинства, красота и талант. Незабываемая сцена: в театре перед 90-летним юбилеем Сотничевской репетируют спектакль с ее участием. Режиссер объявляет небольшой перерыв, артисты расходятся — кто-то повторяет текст, кто-то пьет чай. Софья Владимировна со сцены не уходит — делает упражнения, чтобы поддержать форму, в том числе несколько приседаний — в туфлях на высоких каблуках!..

Одно из самых запоминающихся и проникновенных интервью с Сотничевской состоялось в 2011 году, накануне 95-летия актрисы и за несколько месяцев до ее ухода из жизни... Софья Владимировна уже была совсем слаба, практически не вставала. Но разрешила прийти к ней домой — видимо, в тот момент она особенно нуждалась во внимании. Дверь открыла ее родственница и провела в комнату. Софья Владимировна полулежала в постели — миниатюрная, худенькая, почти прозрачная. Говорила тихо, улыбалась. Помню, как она удивительно изменилась, когда стала рассказывать о своих любимых ролях — и вспоминать, как она их играла. Глаза вдруг стали яркими, голос — громким, полным энергии и страсти... Актриса с большой буквы...

«Лисистрата» как шок-контент

Интервью с артистами — непростой жанр. У меня не раз спрашивали: «А какие они в жизни?» Обычно мне хотелось ответить, что такие же, как на сцене. Ведь каждый образ на сцене — это сложный симбиоз написанной драматургом роли и просвечивающей через нее неповторимой индивидуальности исполнителя. С другой стороны, быть «интервьюируемым» для артиста — это тоже в какой-то степени роль. Так или иначе, но я благодарна за каждую встречу, за каждую беседу с нашими прекрасными артистами — Натальей Савченко, Ириной Федотовой, Натальей Дружининой, Ольгой Красиковой, Борисом Заволокиным, Валерием Жуковым, Геннадием Вершининым, Андреем Сидоренко, Инной Медведевой, Дмитрием Чепушкановым и многими другими — за доверие и искренность, за честное и страстное отношение к профессии, которое не может не вызывать уважение и восхищение...

Один из вопросов, который часто задают актерам: «Ваши любимые роли». А вот если бы меня попросили назвать любимые спектакли нашего театра? Нет, их так много — газетной страницы не хватит. Поэтому расскажу про некоторые спектакли, которые произвели сильное впечатление, но по разным причинам продержались на сцене недолго и оказались незаслуженно забытыми...

Например «Сказ о тульском Левше» калужского режиссера Александра Плетнёва (2012 г.), — потрясающее, фееричное и неожиданное прочтение известной истории. Или «Двое на Луне» — эффектное музыкальное действо с Инной Медведевой и Сергеем Сергеевым в главных ролях (постановка Сергея Щипицына, 2018 г.). Или «Отелло» (режиссер Александр Попов, 2009 г.) — мощный и впечатляющий был спектакль.

Еще очень жаль «Лисистрату» по комедии Аристофана в постановке Гарольда Стрелкова. Помнится, этот спектакль сняли сразу же после премьеры: некоторые, особо консервативные тульские зрители были шокированы аристофановским сюжетом и начали писать жалобы, хотя всё, что происходило на сцене, выглядело вполне пристойно, но главное — спектакль получился очень красивым и невероятно музыкальным...

Гарольд Стрелков — один из режиссеров, которых «тестировал» наш театр в качестве худрука после того, как умер А. И. Попов. Ни у кого, увы, не получилось. Наконец, было принято единственно верное решение: в 2018 году Тульский академический театр драмы возглавил тульский режиссёр и актер Дмитрий Краснов. Труппу перестало лихорадить, и она начала жить нормальной творческой жизнью. Известие о смерти Дмитрия Алексеевича — это случилось в 2023 году — потрясло всех...

Сегодня у театра новый директор — Олег Михайлов, а художественного руководителя по-прежнему нет. Большинство спектаклей ставят приглашенные режиссеры. Это само по себе не плохо и не хорошо — просто у Тульской драмы новый период существования. Главное — выпускаются интересные постановки, зрительный зал полон, а значит, жизнь продолжается...