Песок, порох и древние руины в тульском Доме Крафта

В Доме Крафта Тульского историко-архитектурного музея открылась выставка европейской, русской и советской гравюры XVI-XXI веков из частной коллекции Владимира Беликова (Москва), посвященная 500-летию Тульского кремля.

В европейском контексте

В экспозиции представлено более 70 работ, выполненных в разные эпохи авторами нескольких стран, в том числе Италии, Испании, Франции, Германии, Нидерландов, Великобритании, Чехии. Все они объединены одной темой: оборонное зодчество. Замки, крепости, остроги, кремли – фортификационные сооружения, которые изначально строились как средство защиты от врага, со временем утрачивали оборонное назначение и становились историческими центрами городов, важнейшей частью их архитектурного пейзажа и мифологии, памятниками ушедшей эпохе.

Название выставки – «Песок и порох» – сложная метафора. В нем есть противостояние созидания и разрушения, обороны и наступления, покоя и действия. А еще песок – символ времени и вечности…

– Основная мысль экспозиции – оборонное зодчество это часть европейской культуры. Тульский и Московский кремли также существуют в этом контексте, ведь их проектировали итальянцы. Интересно проследить эти связи и не менее важно показать развитие графики как искусства: как со временем менялись технологии, стилистика, мода на сюжеты. Выставка продлится до середины ноября, и в течение этого времени в Доме Крафта будут выступать эксперты по архитектуре фортификационных сооружений, специалисты в области графики, культурологи, историки. Мы собираемся раскрыть эту тему максимально широко и с самых разных сторон, – подчеркнул сотрудник ТИАМа, куратор выставки Армен Аганесов. – По итогам планируем выпустить каталог, в котором будут представлены все листы с подробными комментариями…

Отец и сын

Среди включенных в экспозицию работ – четыре офорта знаменитого Джованни Батисты Пиранези (1720–1778), известного итальянского археолога, архитектора и графика, мастера архитектурных пейзажей, оказавшего большое влияние на последующие поколения художников-неоклассицистов, романтиков и даже сюрреалистов. Армен Аганесов уверен, что влияет и сегодня – в том числе на архитекторов, кинематографистов и создателей компьютерной графики.

В процессе подготовки выставки было сделано важное открытие. Сам коллекционер считал, что автор одного из листов, «Камни Капитолия», – старший сын Дж. Б. Пиранези и тоже гравёр Франческо, так как в нижней части работы есть нечто вроде подписи: латинская буква «F». Оказалось, что в трёх авторитетных и независимых друг от друга источниках этот офорт атрибутирован как работа самого Джованни Батисты…

Самая впечатляющая работа Пиранези в экспозиции – «Вид храма Сивиллы в Тиволи». Полная энергии, темпераментная, театральная, фантазийная – настоящий апофеоз периода барокко. Это один из известных офортов Пиранези, создавшего цикл римских архитектурных пейзажей с античными памятниками. Пейзаж с прекрасными древними руинами – один из самых популярных сюжетов в европейской графике того времени.

Графика – особый вид изобразительного искусства, и не только потому, что технологически сложный и кропотливый. Он в первую очередь книжный. Графика всегда была тесно связана с книгопечатанием. И для людей, живших несколько веков назад, то есть без интернета, кино и ТВ, часто становилась единственным возможным источником визуальной культуры, а иногда и информации, если, например, человек не умел читать. Специфика графики, кроме того, в ее тиражировании, благодаря которому творчество великих художников получало широкое распространение. К слову, качество листов, демонстрирующихся на выставке, а многим из них 400–500 лет, удивительное. Авторы старались добиться совершенства в каждом из оттисков, а их, как говорят искусствоведы, обычно делали много, иначе эта работа становилась экономически невыгодной.

Зафиксировать памятник

Работы отечественных авторов разместились в двух залах. В первом представлен советский период. Сегодня эта эстетика кажется архаичной и в каком-то смысле формальной, однако она показательна сама по себе. Кроме того, любопытны объекты, изображенные на гравюрах: русские храмы и монастыри. Они нисколько не противоречат концепции выставки: древние обители были только лишь религиозными центрами в мирное время, но в военное выполняли роль оборонительных сооружений, поэтому строились с учетом фортификационных принципов.

Значительно более интересна с художественной точки зрения раннесоветская графика довоенного периода: художники того времени еще не потеряли связь с искусством конца XIX – начала XX века. Здесь можно увидеть работы Владимира Фаворского, Константина Богаевского, Николая Купреянова, Георгия Верейского и других. А также Эммануила Бернштейна и лауреата Сталинской премии Ивана Павлова – эти авторы часто выезжали в творческие экспедиции для того, чтобы «зафиксировать» архитектурные памятники, причем делали это добросовестно и с высочайшей точностью…

Тульский кремль в экспозиции тоже есть. Но не среди листов из коллекции Владимира Беликова. Изображение архитектурного памятника-юбиляра в современной технике «шелкография» (трафаретная печать) специально для выставки выполнил Армен Аганесов.