Памяти Мастера

Десять лет назад, 31 января 2011 года, коллектив Тульского академического театра драмы простился со своим художественным руководителем — народным артистом России Александром Иосифовичем Поповым.

Он возглавлял театр более двадцати лет и за это время построил настоящий театральный дом — со своими традициями и особыми, почти семейными отношениями в коллективе. Эпоха Попова была важным этапом в жизни нашего театра. Во многом благодаря Александру Иосифовичу на базе ТАТД был создан филиал Ярославского государственного театрального института, выпускники которого органично влились в труппу, стали ведущими артистами. Сохраняются творческие принципы, заложенные Поповым: открывать сезон постановкой классического произведения и обязательно продолжать толстовскую тему — Александр Иосифович был убежден, что со сцены тульского театра обязательно должно звучать слово нашего великого земляка…

Генеральный директор Тульского академического театра драмы, заслуженный работник культуры РФ Сергей Борисов:

— Когда меня спрашивали о взаимоотношениях с Александром Иосифовичем, я обычно отвечал: мы две головы на одном туловище — к тому же смотрим в одном направлении. За эти двадцать лет мы поссорились всего два раза, и поводы были, в общем-то, несерьёзные. У нас разные темпераменты: он взрывался, я молча уходил из кабинета… Но уже через несколько часов всё рассеивалось без следа.

Я служу директором Тульского академического театра драмы ровно сорок лет, за это время он не раз переживал подъемы и падения, но период работы с Поповым вспоминаю как период стабильности, творческой ясности.

Мы приглашали режиссёров, которые нам в тот момент были нужны, а сам Александр Иосифович ставил не более двух-трех спектаклей в год — но они всегда были знаковыми и становились фундаментом репертуара.

Один из моих любимых спектаклей Попова — «Лес», мы его представляли на фестивале в Москве, в «Доме Островского» — Малом академическом театре. Александр Иосифович любил и много ставил Островского — это был его автор. Думаю, потому, что для Попова в первую очередь был важен текст. Он всегда внимательно и бережно относился к текстам, редко сокращал…

Часто его вспоминаю. Светлая память…

Художественный руководитель театра Дмитрий Краснов:

— Я благодарен Александру Иосифовичу за то, что он взял меня в труппу в качестве актера в 1997 году, за то, что разрешил сделать на тульской сцене дипломный спектакль и помог состояться как режиссёру.

Александр Иосифович Попов, Сергей Михайлович Борисов, главный художник Борис Григорьевич Ентин — тогда в театре сложилась мощная команда, у которой было чему научиться. У Попова я учился режиссёрскому ремеслу…

Как худрук он придерживался нескольких принципов: грамотно составлять репертуар, обеспечивать занятость актеров труппы — и способствовать их самореализации. Приглашать режиссёров на разовые постановки — чтобы зритель имел возможность видеть другой театр, другую эстетику. Я считаю это правильным…

Он был очень хорошим человеком: живым, настоящим, доброжелательным. К людям относился неравнодушно: если у кого-то в коллективе что-то случалось, сопереживал, старался помочь. Любил актеров, и если они начинали заниматься своими, отдельными от театра проектами, ревновал, обижался. В этом было что-то детское…

…Немирович-Данченко говорил: «Режиссер должен умереть в актере». Я — приверженец актёрского театра. Александр Иосифович тоже был таким…

Народный артист РФ Борис Фёдорович Заволокин:

— Мы с Александром Иосифовичем были знакомы еще до Тулы — пересекались в Самарском театре. Заново встретились здесь, я приехал ненамного раньше его…

Всегда чувствовал, что Александр Иосифович ценит меня как актера — и сам относился к нему с благодарностью и пиететом. Много играл в его спектаклях. Самыми значимыми для меня были «Медовый месяц Белугина», «Волки и овцы»… «Неугомонная бабушка» — тоже из любимых спектаклей, он шёл на нашей сцене долго, более десяти лет…

У нас были очень хорошие взаимоотношения, хотя мы по-разному смотрели на некоторые вещи, иногда спорили по каким-то рабочим вопросам. Но это неизбежно, когда речь идет о творческом процессе, и в таких спорах действительно рождается истина.

Александр Иосифович Попов был одним из самых любимых режиссёров в моей жизни. Он очень любил театр, относился к нему трепетно, готов был отдать за него жизнь… И это отношение к театру передавал своим ученикам.

Заместитель генерального директора по организации зрителей, выпускник тульского филиала Ярославского театрального института Алексей Емельянов:

— Александр Иосифович Попов для меня — Мастер, Учитель в самом глубоком смысле этого слова. Мне довелось поработать с ним не только как актеру. Однажды он предложил мне в качестве совмещения работу помощника режиссера, и благодаря этому я приобрел ценный профессиональный опыт. Помощник режиссера — работа и творческая, и техническая. Я отвечал за ведение спектаклей, участвовал в обсуждении купюр в пьесах, делал многое другое. Всегда присутствовал на репетициях, то есть имел возможность наблюдать за работой Александра Иосифовича не только с актерской, но и с режиссерской точки, «из-за плеча». Это были знаковые для нашего театра спектакли — «Женитьба», «Чморик», «Страсти по Никите» и другие…

Александр Иосифович был не просто исключительным профессионалом, он был страстным — и одновременно пристрастным человеком во всем, что касалось театра. Когда занимался каким-либо новым проектом, жил только им. Если появлялась новая идея, мог вечером поздно позвонить, чтобы заронить в тебя нужную мысль накануне репетиции…

А на репетициях это был просто «фонтан»: Александр Иосифович любил вместе с артистами строить мизансцену, искать нужную интонацию, пластику… Легко вспыхивал, загорался. И мы, актеры, знали: если Александр Иосифович на репетиции сидит молча, значит, что-то идет не так. Но если бурно проявляет эмоции, пусть даже ругается,— значит, у нас получается…

Актриса, выпускница тульского филиала Ярославского театрального института Инна Медведева:

— Когда я поступила в театральный институт, мне было всего 16 лет. Второй набор на актерский курс при нашем театре, 1999 год. Конкурс — десять человек на место. Наверное, Александр Иосифович Попов что-то во мне увидел тогда — меня приняли…

Я не мечтала с детства стать актрисой, толком не понимала, что это за профессия. Понимание пришло со временем и во многом благодаря Александру Иосифовичу. Он делился с учениками своим отношением к театру, учил профессиональной этике, самодисциплине, и я ему за это бесконечно благодарна… Он дал профессиональную базу, на основе которой я теперь могу развиваться. Иногда был мягким, но мог и проявить жёсткость. Часто говорил: «Профессии нельзя научить, но ей можно научиться». И мы по десять раз смотрели все спектакли репертуара…

За время работы в театре я работала с разными режиссёрами, сейчас понимаю, что умение адаптироваться, находить общий язык практически с каждым из них также воспитано Александром Иосифовичем. Но он был и остаётся моим любимым режиссёром. Бывают актеры, которые в своей работе идут от рацио, другие — от интуиции. Я интуитивная артистка, поэтому мне нужен режиссёр, который покажет направление, куда идти, зарядит энергией творчества и заставит работать. Попов был именно таким: для него актер всегда был в центре спектакля…