Opus graphicum

Выставка «Признаки жизни» работает в Тульском историко-архитектурном музее (ТИАМ), команда которого известна своими прогрессистскими взглядами и устраивает актуальные выставки, которые так интересны молодым интеллектуалам.

Проект «Признаки жизни» — крайне актуальный. Он — про то, как тульские художники-графики переживают период карантина и самоизоляции. Армена Аганесова, Елену Лузгину, Марию Головкину и Светлану Кошелеву хорошо знают в интернете и в профессиональной тусовке. Их творческая группа называется «Opus graphicum».

Концепцию выставки разрабатывал культуролог Вадим Касаткин, который рассказал о проекте:

— Выставка простая — слишком непростое время. Они в этой практически экзистенциальной ситуации пытаются проверить предназначение художника. В чём оно заключается? Всем людям тревожно, и чем в этой ситуации художник отличается от других людей?

Там заведомо была такая задача: посмотреть, как они смогут гармонизироваться, потому что это абсолютно разные люди. Фишка этой выставки в том, что вместе с работами будет висеть их вотсаповский трёп. Я дня три пытался разобраться в том, как они общались с середины июля, когда решили сделать нечто вроде объединения, до ноября.

У меня было ощущение от редактирования их общения, что это что-то вроде «Винни-Пуха». Вещи-то на выставке в основном тревожные — тревогу никуда не денешь. В то же время такое жизнерадостное сравнение, мне кажется, ведёт к позитиву, преодолению этой тревоги. Армен — некто наподобие медведя Винни-Пуха, который собирается в этом лесу навести какой-то порядок. Очень скептическая, основательная Светлана Кошелева напоминает ослика Иа. Маша Головкина — очень лёгкий художник, скорее как Пятачок: она всему радуется, восхищается. И Лена Лузгина — как сова, ухает время от времени очень убедительно.

Понять, как это всё между собой гармонирует, можно только увидев и сами работы, и тексты…

Выставка относительно небольшая, она разместилась в экспозиционных пространствах Дома Белявского (пр. Ленина, 27). Однако ходить по ней можно долго, рассматривая и читая, сопоставляя работы между собой и примеряя их на себя, ведь самоизоляцию переживают все.

О том, как сформировалось творческое объединение «Opus graphicum», сетевому изданию «За скобками» рассказал художник Артём Аганесов:

— Летом мы с женой гуляли по Рогожинскому парку и встретили Машу, которая там пленэрила. И я ей говорю: «Слушай, мы ещё недостаточно стары, но уже и не молоды настолько, чтобы относиться ко времени, месту и обстоятельствам так беспечно. Давай объединимся в некое сообщество». Маша согласилась, а дальше мы «присоединили» Лену и Свету. С лета мы продумывали общую выставочную стратегию.

Объединяясь, мы можем создавать более качественный совместный продукт. Выставка хорошо смотрится, когда она несёт взгляд на какую-то проблему. Проблему, мне кажется, лучше освещать с нескольких сторон, тогда тема становится интереснее. От этого выигрывает зритель…

Для самой М.Головкиной в коллаборации важнее «творческая среда».

— Мы постоянно общаемся, чем-то делимся, показываем друг другу работы. Когда ты в одиночку делаешь, не хватает взгляда со стороны, дискуссии. Когда вместе работаешь, больше вдохновения, есть взаимоподдержка, руки не опускаются,— говорит она.

Все художники были знакомы друг с другом и до этого лета, знали работы каждого и в общем-то имели схожий творческий подход, хотя и сами они все разные.

— У нас объединение не просто художников, а художников-графиков, и в этом для меня главный смысл, потому что графика сейчас — искусство в плохом смысле слова элитарное, то, которое понимают немногие и которое нужно немногим,— комментирует С. Кошелева.— Я встречала некоторых людей, которые вообще не знали, что кроме живописи ещё что-то есть, что есть вид искусства, который может обойтись без цвета. В Туле художников-графиков, как оказалось, не очень много — пальцев одной руки хватит, чтобы их пересчитать. Шагать по жизни вместе легче, чем по одному…

Карантинное, если так можно выразиться, искусство посвящено не самой самоизоляции, а жизни внутри неё. Художники используют разные техники и материалы, их картины разных размеров и на разные темы, полотен, в конце концов, у каждого разное количество. Это — четыре разных «я», которые всё же ближе друг к другу, чем ещё несколько месяцев назад во время экспозиции в «Октаве».

Кстати, работы на двух выставках представлены разные, поэтому если вы были в «Октаве», то в ТИАМ вам будет сходить всё равно интересно. Художники уже получили обратную связь об этой первой экспозиции «По Ту сторону Тулы» и делятся впечатлениями.

— Конкретно про картины мне говорили: «Зачем рисовать такое неприглядное, некрасивое, убогое?» Мой маршрут к дому пролегал через гаражи, через заброшенные полуразрушенные дома — у меня много работ с этими пейзажами. Некоторые люди считают, что это неэстетично и что не стоит выбирать такие объекты. Я считаю, что это тоже хорошая реакция,— говорит Мария Головкина.— Мне кажется, я в своём искусстве разговариваю с хаосом и исследую его. Для меня это очень важное понятие. Хаос — это же что-то непонятное, то, что пугает. Я в своём творчестве очень люблю спонтанность. Мне нравится, когда что-то само проявляется в работе независимо от художника…

Подпишитесь на наш канал на Яндекс.Новости