Одесская карамазовщина

Тульский академический театр драмы представил первую премьеру сезона: спектакль «Закат» по пьесе Исаака Бабеля в постановке художественного руководителя ТАТД Дмитрия Краснова.

Наконец-то «Закат» появился в репертуаре Тульского театра драмы. Пьесу И. Бабеля в ТАТД хотели поставить давно, еще до пандемии, на этот проект планировалось пригласить режиссера Петра Орлова, и он дал предварительное согласие. Однако из-за коронавируса все планы и графики пришлось сначала заморозить, а потом переверстать. Но от «Заката» отказываться не хотелось, и в итоге спектакль поставил Дмитрий Краснов.

Исаак Бабель написал «Закат» в 1926 году по мотивам «Одесских рассказов», где описывает жизнь еврейского района Молдаванка удивительным – сочным, полным самобытного юмора – языком. И в них он создает даже не образ, а литературный миф об Одессе, который будет жить очень долго…

«Одесские рассказы» впервые знакомят читателя с Беней Криком – «королем» местных бандитов и налетчиков – жестоким, но обаятельным, немного «Робин Гудом». В «Закате» Беня Крик – один из центральных, но не главный персонаж. И в этом герое уже нет ничего романтического – он холодный, циничный, хотя и бывает по-своему справедливым…

Время и место действия – Одесса 1913 года. До слома привычных устоев, революций и катастрофы гражданской войны – всего несколько лет. Всё как всегда, но предчувствие неизбежной трагедии висит в воздухе. И на этом фоне разворачивается семейная драма семьи Криков. Ее глава – владелец извозопромышленного заведения, брутальный, властный, жестокий Мендель Крик решает продать свое дело, бросить жену Нехаму и уехать с молодой «полюбовницей» Марусей в Бессарабию. Тем самым лишая дочь Двойру приданого, а сыновей Беню и Лёвку наследства. Сыновья вступают в открытый конфликт с отцом: сталкиваются страстные, сильные характеры и темпераменты. Настоящая «одесская карамазовщина»...

Пьесу И. Бабеля ставили много раз и по-разному: кто-то делал акцент на лирической линии, кто-то – на «экономической», кто-то – на конфликте отцов и детей, приобретающем в «Закате» аллегорическое, ветхозаветное звучание. При этом во всех сценических и киноверсиях присутствует национальный еврейский колорит и неповторимый одесский говор.

И то и другое есть и в спектакле ТАТД. Однако не всегда ощущается как нечто достоверное и органичное. Как оказалось, для того чтобы воссоздать переданную (или придуманную) Бабелем атмосферу Молдаванки, произносить фразы как бы «по-одесски» необязательно. В сцене объяснения Менделя с женой заслуженная артистка России Любовь Спирихина (Нехама) и не пытается этого делать, при этом удивительный, афористичный бабелевский текст в этот момент звучит, кажется, именно так, как нужно: горестно, трогательно и естественно, как музыка… А вот народная артистка России Наталья Савченко играет мадам Холоденко сочно и колоритно, почти пародийно – и это пусть немного по-другому, но тоже убеждает.

В роли Менделя – заслуженный артист России Виктор Ананьин: грубый, своенравный в начале спектакля – и раздавленный, резко постаревший и утративший жизненную силу в финале. Беня Крик в интерпретации Дмитрия Чепушканова впечатляет: умный, привлекательный, опасный и безжалостный. Яркая и чрезвычайно смешная пара: Двойра (Марина Борисова) и ее жених мосье Боярский (Вячеслав Федотов). К слову, у Федотова еврейско-одесский говорок получается так, будто он с ним родился. Сказанная им фраза «Английское сукно – это хорошее сукно, лодзинское сукно — это дерюга, на которой что-то нарисовано, а московское сукно — это дерюга, на которой ничего не нарисовано» вызывала искренний смех и понимание в зале. В «Закате» в принципе большое количество афористичных и остроумных реплик, только почему-то в спектакле часть из них точно попадает в цель, а часть – не «работает».

Впрочем, возможно, это происходит из-за того, что спектакль только что родился и не успел «встать на ноги». А постановка очень сложная и многонаселенная…

Декорации в спектакле – довольно лаконичные (художник-постановщик – Ирина Блохина). На заднике – огромное, багровое заходящее солнце. Это закат – символ обреченности уходящей эпохи и распадающейся связи времен и поколений…

Спектакль построен на контрастах: трагического и комического, мрачной безысходности – и мудрой иронии. При этом он теплый и человечный. Как миф об Одессе – прекрасный, как сама жизнь…