О билах для душевного трепета рассказали тулякам

— А это бесплатно, нам тоже можно послушать? — спрашивает бабушка у своей спутницы. Получив утвердительный ответ, пожилая женщина закрывает глаза и слушает, улыбаясь своим воспоминаниям. Сказочная, инопланетная — посетители Центрального парка Тулы по-разному характеризуют эту музыку, но равнодушным она не оставляет никого. Об уникальности плоских колоколов и секрете игры на них рассказал музыкант Константин Данилов.

Природный концерт

Знакомство с этим удивительным музыкальным инструментом у корреспондента «Молодого коммунара» началось в Центральном парке Тулы. До слуха доносились нежные переливы колокольного звона, причём обнаружить источник волшебного звучания удалось не с первого раза. Музыка словно парила в воздухе, поэтому казалось, что она — повсюду.

— Эта одна из особенностей игры на плоских колоколах. Звук разносится в радиусе до 200 метров, а зимой, когда акустика лучше — ещё дальше, — рассказывает сам «волшебник» Константин Данилов. — Ко мне иногда подходят люди и спрашивают, а где, дескать, колонка, почему слышно повсюду? А в этом и суть — здесь не нужен усилитель. К тому же ни одна самая современная колонка никогда не передаст все оттенки и переливы. Сейчас музыка шумовая, и так не хватает чистого красивого звука, особенно чтобы он сохранялся как можно дольше.

С плоскими колоколами преподаватель английского языка Константин Данилов познакомился случайно. В 2012 году поддался на уговоры друга и поехал на один из фестивалей в Подмосковье. Там он услышал музыку, впечатления от которой, по его словам, просто трудно передать — играли на плоских колоколах. Река Нара, лес — природа только добавляла сказочности. В итоге Константин остался вместо запланированных двух дней... до конца лета. И конечно, с того момента он твёрдо решил освоить игру на билах. И у Константина получилось. Более того, он стал единственным человеком, систематически играющим на билах в Тульской области.

— Музыка действительно удивительная. На неё реагируют даже певчие птицы. Стоит начать играть на плоских колоколах, сразу же слышишь пение пташек, — рассуждает Константин Данилов. — А представьте себе, как это ощущается на природе: ветерок шумит, листья шелестят, птицы поют — и эта необыкновенная музыка. Получается настоящий живой концерт.

В поисках идеала

Именно такую задачу — максимальную длительность нежной мелодии — поставил перед собой создатель плоских колоколов как музыкальных инструментов Александр Жихарев. Он более 20 лет служил звонарем. Сам отливал колокола, изучал акустику в поисках идеального звука.

Для этого звонарь решил придать новое звучание инструменту. Било вначале представляло собой небольшую деревянную, позже металлическую дощечку, по которой на Руси били в случае пожара, нападения врага или других бедствий.

Александр Жихарев решил его усовершенствовать, превратив инструмент из сигнального в музыкальный, сменить негативный контекст на позитивный, придав ему певучесть. Чтобы это стало возможным, необходимо было найти благозвучный сплав металлов и оптимальную геометрическую форму било. С обеими задачами музыкант-самоучка справился, что называется, на отлично спустя 12 лет поисков — в 1990 году. Запатентованный сплав похож на тот, из которого отливают колокола — смесь олова и меди. Такое сочетание, по словам экспертов, и придаёт звуку пружинность.

Получившийся металл «прокатывают»: он уплотняется, пустоты заполняются, а толщина и размер изделия регулируются. Но главная сложность заключается в поддержании температурного режима: понижение чревато появлением трещин, а перегрев на пару градусов разжижает металл.

В поисках идеальной формы, позволяющей передать всю глубину звука, Александр Жихарев перепробовал несколько геометрических форм, но оказалось, что оптимальный вариант — это прямоугольник пропорции среднестатистической иконы. Такое соотношение сторон даёт особый акустический эффект: пластина звучит сразу тремя тонами одного наименования из разных октав — консонирующее трёхзвучие (консонантное слияние — это благозвучное сочетание звуков, при котором несколько тонов воспринимаются как единое гармоничное целое. — Прим. ред.).

Поэтому в народе этот музыкальный инструмент прозвали било иконное.

Секрет грандиозности

Неудивительно, что игра на плоских колоколах используется как звукотерапия. Вибрации помогают человеку расслабиться и снять стресс. В этом корреспонденту «МК» удалось убедиться лично.

В Центральном парке на густом ковре из осенних листьев — 30-килограммовая конструкция из двух стоек-штативов и трех телескопических штанг, на которых развешаны металлические пластины разных размеров. Чем меньше пластина, тем выше звук. Самая большая из представленных здесь — размером с лист А4, но есть, как объяснил Константин Данилов, экземпляры гораздо больше, одна такая пластина может весить 20 кг, а звук от удара по ней напоминает игру на оргАне.

За насыщенность звучания отвечают ещё и маллеты — палочки, которыми ударяют по пластинам. От наконечника зависит и музыка. Если ударять классическими пластиковыми маллетами с металлическим стержнем, то создаётся эффект объёмного колокольного звона, а в случае игры палочками в войлочной оплётке музыка получается более певучей и нежной. 

Константин Данилов чередует маллеты, в результате чего возникает ощущение, что играют несколько людей на разных музыкальных инструментах. Прохожие останавливаются, желая дослушать мелодию. Но одна из особенностей игры на билах заключается в том, что известные музыкальные произведения на этом инструменте, к сожалению, по-новому не раскрываются. Так было, по словам нашего собеседника, с хоральной прелюдией фа минор «Из глубины взываю к тебе, Господи» Иоганна-Себастьяна Баха.

— Это технически сложные произведения настоящих гениев, которые стали классикой. Однако на плоских колоколах эта органная музыка необыкновенной красоты не прозвучала по-особому. По этой причине предпочитаю импровизировать, — поясняет Константин Данилов. — Плетёшь из звуков простой узор, который, однако, по грандиозности звучания не уступает классике. Причем пластины могут располагаться в любой последовательности, в любом случае сыгранное будет приятно на слух.

При этом, безусловно, музыкант-самоучка старается узнавать всё больше про сочетаемость гамм. Не раз к нему, когда он играл в Центральном парке, подходили люди с музыкальным образованием и советовали добавить в игру мажорные или, наоборот, минорные нотки. Но чаще всего к Константину подходят восхищённые слушатели и просят прийти ещё.

Когда есть настроение, Константин тренируется в квартире, благо соседи попались понимающие, да и сам музыкант пускает в ход только маллеты в войлочной оплётке, и игра получается не громче, чем на фортепиано. Однако наш собеседник намерен почаще выбираться, что называется, в свет, хотя управляться с объёмной и тяжёлой конструкцией в одиночку нелегко, а время с учетом её транспортировки и сбора занимает минимум четыре часа. Большие планы у Данилова на зиму.

— Неправильно, если инструмент стоит за закрытыми дверьми, он должен звучать. Музыка должна жить, и я её хочу дарить людям, — подытоживает он.

Так что если в морозный денёк, прогуливаясь по парку, вы услышите нежные переливы, заставляющие трепетать душу, знайте: это Константин Данилов дарит неземную музыку на своём чудо-инструменте.