Дар или проклятие?

На малой сцене Тульского академического театра драмы имени М. Горького представили премьеру спектакля «Чагин». Автор сценической версии одноимённого романа Евгения Водолазкина — Рагим Мусаев, режиссёр — Анна Терёшина.

Проза Водолазкина — многослойная, построенная на игре с временем, реальностью и вымыслом, насыщенная литературными аллюзиями и метафорами, — не самый удобный материал для сценической интерпретации. В романе «Чагин» множество пластов и линий, они существуют в параллельных мирах и причудливо пересекаются, создавая новые сюжеты... Как всё это вместить в один спектакль?

Автор сценической версии «Чагина» Рагим Мусаев к этому и не стремился, он сделал акцент на одной из главных линий — истории любви Исидора Чагина и Веры, истории предательства и прощения. И вместе с режиссером Анной Терёшиной и художником-постановщиком Ириной Блохиной попытался воссоздать атмосферу романа — мистическую, гротескную, сотканную из литературных мифов. А еще — атмосферу Ленинграда 60-х годов. Город, в котором происходит действие, — еще один персонаж спектакля.

Необычен сам главный герой. Чагин обладает уникальной фотографической памятью, он способен мгновенно запомнить и воспроизвести даже большие тексты на незнакомых языках. Но его способности оказались невостребованными, они заинтересовали только одного из профессоров института, в котором он учился, — тот проводил с ним эксперименты. И сотрудников КГБ, которые захотели его внедрить в так называемый Шлимановский кружок, сообщество питерских интеллигентов, которые изучали жизненный путь исследователя, открывшего Трою.

Именно с этого началась история любви Чагина и Веры... Её рассказывает сам Чагин, присутствующий на сцене в двух возрастных инкарнациях (Артём Стребляк и заслуженный артист России Виктор Ананьин), молодой архивист Павел, читающий его дневник (Александр Сторожев), подруга Павла Ника (Юлия Школьникова).

Веру в разные периоды жизни также играют две актрисы — Лариса Киеня и Ирина Бавтрикова, и играют прекрасно. Вообще в этом спектакле много по-настоящему хороших актерских работ, и это особенно важно, когда речь идет о камерной сцене, где дистанция между артистами и публикой так мала и зритель видит каждый нюанс, каждый жест, считывает даже мимолетную, ускользающую эмоцию...

В спектакле есть еще три персонажа, иногда участвующие и комментирующие действие: памятник Пушкину, Шлиман и Даниэль Дефо, известный не только как автор романа «Робинзон Крузо», но и как шпион и двойной агент.

Двойной агент, предатель — так о себе думает Исидор Чагин, так о нем будет думать Вера — и они расстанутся почти на всю жизнь...

Рассказывающие о Чагине называют его способности даром, а он сам — проклятьем. Он запоминает всё, но при этом не может ни о чем забыть — в том числе о своих ошибках, о трусости и проявленном конформизме, которые разрушили его любовь.

В спектакле есть сквозная тема — корабли, как символ мечты о мире, где все могут быть счастливы. Чагин наизусть декламирует полный список кораблей из «Илиады» Гомера, поражая друзей из Шлимановского кружка (Мандельштам, как известно, прочел этот список только до середины — еще одна литературная цитата). О море и дальнем плавании мечтает Вера. Морем любуются Чагин и его возлюбленная, вновь встретившиеся через долгие годы. И уплывают на белых бумажных корабликах в вечность...

«И море, и Гомер — всё движется любовью», — писал Осип Мандельштам.