Чудеса Стеклянного городка

Только подумайте: это ведь, по сути, обыкновенный песок. Но высокая температура и умелые руки способны превратить ничем не примечательный природный материал в шедевры, которые коллекционируют, выставляют в музее, считают предметами роскоши…

Такие художественные экспонаты, что сейчас представлены в филиале Государственного исторического музея в Туле, выставляются нечасто. Между тем и сами они, и их история достойны пристального внимания. Они украшали интерьеры дворцов членов Российского императорского дома, составляли обязательную часть приданого великих князей и княжон, и вообще — были признаком высокого статуса и аристократического происхождения своих хозяев…

Речь об изделиях мастеров Императорского стеклянного завода — 141 уникальный экспонат завораживает посетителей тематической выставки в филиале Государственного исторического музея в Туле. История одного из старейших в России стекольных производств манит тысячей граней, изящными формами и причудливой игрой света.

Архитектор для графина

«Законодатель мод» русского стеклоделия — Императорский стеклянный завод — был основан в годы правления Екатерины Великой. Собственно, едва ли не с момента своего основания производство стало «полигоном» и «лабораторией» для творческих и технологических экспериментов. Это, с одной стороны, принесло предприятию немалую славу, а с другой — способствовало развитию художественной составляющей в российской промышленности.

Производство располагалось в особом районе Санкт-Петербурга — Стеклянном городке. Некоторые его улицы до сих пор носят соответствующие названия: Стеклянная, Хрустальная, Глазурная и Зеркальный переулок.

Под маркой «Императорский» выпускали не просто посуду и предметы декора — настоящие произведения искусства, к проектированию которых подключали выдающихся архитекторов, таких как Тома де Томон, Карл Росси, Андрей Воронихин, и даже учёных. Так, например, Михаил Ломоносов разработал специальные краски, которые позволили появиться на свет цветным стёклам и росписям на стекле.

Сначала стиль хрустальных работ копировал заграничные образцы, но вскоре были разработаны совершенно новые, самобытные формы. Изделия можно было заказать исключительно через Кабинет Императорского величия (заведовал личным имуществом царской фамилии), поэтому пользоваться ими могли исключительно представители правящей династии и особо приближенные ко двору.

Как казённое предприятие завод был сильно обременён заказами для нужд императорского дома, что не позволяло ему конкурировать с более успешными частными стекольными фабриками, ориентированными на выпуск массовых изделий.

Тяжёлое финансовое положение пытались поправить, но завод был серьезной обузой для казны, и в итоге его присоединили к Императорскому фарфоровому заводу, где самостоятельное стеклянное отделение просуществовало до 1917 года.

К счастью, шедевры, которые он подарил миру, сохранились. Правда, не так уж много из них дошло до нас в хорошем состоянии — такие предметы востребованы среди знатоков художественного стекла и имеют высокую историческую ценность.

Три яйца для великого князя

Стеклянные шедевры размещены в трех музейных залах, по стилям — от ампира через историзм к модерну.

Организаторы постарались сделать выставку максимально атмосферной. Стены украшают красивые картины с портретами бывших владельцев и домов, где раньше размещались экспонаты. Это позволяет рассмотреть бокалы с вензелями, вазу или кубок, а потом перевести взгляд и «познакомиться» с их заказчиками и хозяевами.

В Туле экспонируют практически все стилистические направления Императорского стеклянного завода. Все они ручной работы и зачастую существуют в одном экземпляре.

Вот, например, аметистовая ваза «маргаритки», изготовленная из очень редкого материала, благодаря чему цвет сосуда меняется при разном освещении. Или подносное блюдо с вензелем императора Николая I, внутренняя часть которого сложна в исполнении до такой степени, что даже нынешние мастера не в силах повторить этот узор.

Особого внимания заслуживает хрустальный напрестольный крест, созданный в 1908 году по эскизам знаменитого рисовальщика Петра Красновского. Он выполнен из бесцветного хрусталя, украшен глубокой резьбой с изображением распятия по центру.

Любопытный экспонат — пасхальные яйца, которые выпускали только по заказам императорского двора и в строго определенном количестве. Император дарил их подданным на Пасху — великие князья получали по три яйца, а дамы — по два. Необычные праздничные символы изготавливали методом выдувания и литья из бесцветной и цветной, прозрачной и глушёной стеклянной материи. Обычно их декорировали росписью мелко растёртыми силикатными красками, густыми эмалями, гравировкой и золочением.

Впрочем, были и более сложные в изготовлении варианты, с цветной крошкой. Её разбрасывали на железном столе и прокатывали по ней стеклянную заготовку, крошка расплавлялась, и получался причудливый узор. Затем выдували яйцо, полое внутри, а через отверстия продевали бант из бархата. Последние, кстати, вязали специальные кадовщицы — родственницы рабочих на стеклянном заводе. Их приглашали накануне Пасхи и платили за работу по тем временам очень щедро — для императора это была некая форма благотворительности…

Сервиз для Зимнего дворца

Отдельная категория экспонатов — предметы роскоши из двухслойного стекла. Например, «готический сервиз», предназначавшийся для Зимнего дворца, очень сложен в исполнении. Сначала каждый предмет делали из бесцветного стекла, потом заготовку погружали в массу цветного стекла, так что бокал или тарелка получались словно полностью «обернуты» вторым слоем. После этого мастер вручную вытачивал нужный рисунок, снимая лишний цветной наклад и обнажая нижний бесцветный слой.

А чтобы избавиться от неровностей, царапин или других дефектов, которые могут образоваться при применении такой технологии, применяли шлифовку, обеспечивающую идеальную прозрачность. Поверхность каждой грани обрабатывалась и выравнивалась до такой степени, чтобы добиться максимально яркой игры света на стенках и гранях. Шлифовка, естественно, тоже проходила вручную.

Кстати, каждые два месяца на выставке в тульском филиале меняют один экспонат. Сейчас, например, посетители могут оценить изящество десертной вазы 1820-х годов с фигурами кариатид, выполненной из бесцветного хрусталя, с алмазной гранью. Материал изделия обладает особым блеском, прозрачностью и твердостью. Толстостенные сосуды стали украшать глубокой резьбой как раз в первую треть XIX столетия. Разные геометрические фигуры напоминали обработку драгоценных камней, отсюда и название — алмазная грань.

Оценить великолепные произведения Императорского стеклянного завода можно до 1 апреля 2024 года.

Возрастное ограничение 12+