Актер Арсений Локтионов рассказал, где в Туле самая «намоленная сцена»

Актёр Арсений Локтионов работает в Тульском академическом театре драмы чуть больше года, тем не менее за это время он успел сыграть десять ролей в шести спектаклях.

«Неуправляемый» ребёнок

Это соотношение кажется странным лишь на первый и непрофессиональный взгляд: молодые артисты обычно начинают творческую карьеру в театре с ролей второго плана и вводов в уже существующие спектакли. В «Собаке на сене», например, Арсений Локтионов может выйти на сцену в образе Фабьо или Фурьо, а в «Пиковой даме» он играет четырех персонажей — графа, будочника, одного из игроков и слугу на балу у графини. То, что в портфолио Арсения пока нет главных ролей, его не смущает: молодой артист убежден, что полезен любой профессиональный опыт, тем более — опыт, приобретенный в таком театре, как Тульский академический театр драмы.

— Когда я впервые пришел в тульский театр, был поражен тем, какая большая здесь сцена, больше, чем в большинстве столичных театров, — вспоминает Арсений. — А потом стал читать об истории ТАТД — и осознал ее масштаб. Театр — один из старейших в России, в 2027-м ему исполнится 250 лет. Здесь играли прекрасные актеры, подумать только — в Туле около года служил Щепкин!..

Арсений Локтионов родился в 2003 году в Саратове, через 7 лет семья переехала в Подольск. Семья никакого отношения к театру не имела: мама работала в фитнес-индустрии, отец — в сфере ЖКХ. Сам Арсений в детстве серьезно занимался водным поло. А в школе у него нередко возникали проблемы: он был подвижным мальчиком, по мнению учителей — слишком подвижным. Однажды директриса в разговоре с мамой Арсения назвала его «неуправляемым», ребенка отправили к школьному психологу. Та посоветовала родителям отдать мальчика в театральную студию — чтобы было где выплескивать энергию. В студии Арсению понравилось, хотя более «управляемым» он не стал...

Конечно, в то время к занятиям театральным искусством Арсений всерьез не относился. Всё изменилось, когда мама привела его в детскую актерскую школу для детей и подростков «Талантино». В этой школе с ребятами занимались профессионально. Среди воспитанников было немало детей из актерских семей, в отличие от Арсения выросших в театральной среде и уже что-то умеющих... Учиться в «Талантино» оказалось непросто, но очень интересно, к тому же с помощью школы юные артисты могли получать ангажементы: ребят приглашали для участия в спектаклях, кинопроектах, рекламных роликах.

— Однажды у нас снимали социальную рекламу о помощи детдомовским детям, — рассказывает Арсений Локтионов. — В финале ролика была сцена с крупным планом. Пробовали нас всех, а выбрали меня. Я обычно собой недоволен, но вот тот момент я до сих пор вспоминаю как личную победу...

Были и другие проекты, в которых во время обучения в «Талантино» принимал участие Локтионов, в частности — дебютный полнометражный фильм режиссера Милы Август «Ну и Новый год!» (2015 г.).

Педагог и наставник

Арсений считает себя счастливым человеком — ведь он еще в детстве выбрал профессию (или она его выбрала?). После окончания школы он прослушивался в нескольких театральных вузах, в результате поступил в Институт театрального искусства имени И. Д. Кобзона — и никогда об этом не жалел, так как мастером его курса стал народный артист России Андрей Соколов.

— Андрей Алексеевич — не просто мой педагог, он мой наставник, в каком-то смысле — второй отец. Я многим ему обязан и бесконечно его уважаю, — говорит Арсений.

В труппу Тульского академического театра драмы Арсений Локтионов попал также благодаря Андрею Соколову. В первый раз Арсений приехал в Тулу с «группой поддержки» своего мастера и сокурсников, которые представляли на сцене нашего театра патриотическую программу. Андрей Соколов в тот момент как раз завершал работу над постановкой «Тартюфа» в тульской драме, он договорился о том, что сотрудничество продолжится и привезет в Тулу студенческий спектакль «Две Бабы Яги», в котором в том числе играл и Арсений. Его и двух девушек с курса Соколова — Александру Мартынович и Софью Озёркину — в тульскую драму пригласил директор театра Олег Михайлов.

— Конечно, я согласился: устал быть студентом, хотелось уже полноценно работать. Андрей Алексеевич поддержал это решение, а я ему безусловно доверяю, — говорит Арсений. — В прошлом году начал работать в театре, при этом продолжил обучение в вузе — к счастью, там к этому отнеслись лояльно. Неделю работал, а по понедельникам, когда в театре выходной, выезжал в Москву на учебу. Так всё это время, пока не получил диплом...

О системе Станиславского

Локтионов признаётся, что только сейчас, работая в театре, начал по-настоящему понимать, что такое профессия актера. А еще то, что сам театр — это не что-то эфемерное и окутанное романтикой, а нечто вроде завода: приходишь на смену, работаешь, получаешь продукт, вновь приходишь на смену... Это вовсе не исключает искреннего отношения к профессии и ответственности перед зрителем и сценой, на которую выходишь. Работу в театре он — так же, как и артисты старших поколений, — называет «служением».

— Сцены бывают разные. Иногда это просто место, где ты играешь спектакль. А есть сцены, которые хранят память о спектаклях и актерах прошлых эпох, и ты сразу это чувствуешь — воздух вибрирует. Андрей Алексеевич Соколов называет их «намоленными». Именно такая — в тульском театре, — отмечает Арсений.

На вопрос об амплуа Арсений отвечает, что в институте в основном играл характерные роли, но это не значит, что он не смог бы сыграть героя — надо пробовать, профессиональный опыт приобретается только в результате практической работы...

Для Арсения путь в профессии только начинается, и каждая следующая роль станет для него новым открытием и новым этапом исследования себя и окружающего мира.

— Конечно, в институте мы изучали систему Станиславского, но я не отношусь к ней как к «актерской библии» — много читал и о системах Михаила Чехова и Мейерхольда... Думаю, всё зависит от конкретной роли и от природы актера: иногда надо идти от внутреннего к внешнему, иногда от внешнего к внутреннему, — рассуждает Арсений. — То, как ты существуешь на сцене, прежде всего зависит от того, что ты знаешь о себе. Нельзя обманывать ни себя, ни зрителя. Мы играем не по системам Станиславского и других, мы играем так, как нас научили наши мастера!

Если ты нашел свое дело — значит, тебе повезло. Просто надо честно работать — и всё получится...