45 лет в искусстве

В заголовок вынесена фраза, с которой известный российский художник Александр Майоров начал разговор с корреспондентом «Молодого коммунара» в преддверии своего 65-летия (12 февраля) и серии персональных выставок новых живописных и графических произведений, а также интереснейших по замыслу и исполнению инсталляций. 

В просторной и уютной мастерской, щедро наполненной, даже несмотря на пасмурный день, светом из огромных окон, нам посчастливилось в числе первых увидеть удивительные картины, а одну из них, законченную художником за несколько минут до нашего прихода, — уж точно первыми. Мы долго вглядывались в хитросплетения сюжетов на полотнах, впитывая в себя необычность, а то и парадоксальность впечатлений и пытаясь проникнуть в глубину майоровских смыслов, неповторимых и побуждающих к разгадке. Но вот о чем точно гадать не нужно, так это о зрительской признательности художнику за его талант.

Автор этих строк уверена, что пять новых персональных выставок академика Российской академии художеств Александра Майорова, первая из которых откроется во второй декаде февраля в Калуге, как и все 39 предыдущих в стране и за её пределами, обречены на успех. А самая первая состоялась ещё в Тульском политехническом институте (сегодня Тульский госуниверситет) 45 лет назад, дав старт успешному творческому пути удивительного тульского художника.

Впечатления

Тем, кто знаком с творчеством Александра Майорова, не нужно объяснять причину, мягко говоря, нелюбви к мастеру власть имущих в конце эпохи Страны Советов. На его полотнах не было ни намека на соцреализм, на понятные практически всем пейзажи или натюрморты. Позже искусствоведы отнесут уникальный стиль художника к символизму, хотя сам он особенно не задумывался над тем, в какой манере пишет. Просто его нестерпимо тянуло и тянет перенести на холст впечатления, будоражащие душу, разум, зовущие в чудесные загадочные миры.

— Новые замыслы может зародить талантливая музыка, дуновение ветра, кружение снежинок за окном, луч солнца, заблудившийся в красках на моей палитре в мастерской, — открывает тайны истоков вдохновения Александр Майоров. — Но, думаю, они поселились в душе с раннего детства, где в доме моей бабушки и большом саду на улице Глеба Успенского, ведущей к Центральному рынку Тулы, закладывались основы моего характера и восприятия мира, богатого фантазиями и верой в чудеса и волшебство событий. Часть этого микромира и добрых воспоминаний сейчас живет, например, в прабабушкином низком кресле и бабушкином венском стуле, старинных граненых бутылках, в фото середины прошлого века... Вы их можете видеть в моей мастерской. Они не позволяют забыть даже наши походы с бабушкой на рынок и вкус обожаемых мною малосольных хрустких и ароматных огурчиков, которыми моя спутница непременно поощряла меня за проделанное путешествие. Или стремление уединиться на уютной террасе, выходящей в сад, чтобы вдоволь налюбоваться весенним цветением и помечтать. Или вспомнить неистребимое желание выпросить у бабушки что-нибудь из ненужного хлама для обмена его у разъезжающего в телеге старьёвщика почему-то на всегда вызывающие восторг у детворы прыгающие на резинке бумажные тугие мячики... Но, конечно, в сочинительстве сюжетов невозможно обойтись без совершенствования мастерства. И тут огромную роль в моём становлении как художника сыграли знаменитые мастера, внесшие неоценимый вклад в развитие художественной школы, а также искусствоведы...

Отделить зёрна от плевел

Слушаю Александра и ловлю себя на мысли, что его произведения, будь то живопись, графика, инсталляции, вызывают не только желание разгадать в искусстве изображений их философский смысл или пробуждать собственные воспоминания о каких-то событиях или мимолетных моментах, оставивших след в сердце. У автора этих строк, к примеру, произведения Майорова вызывают ассоциации, в чем-то схожие с теми, что возникали при чтении поэзии Серебряного века, необъяснимо для меня — с книгами «Сто лет одиночества» Габриэля Маркеса, «Вино из одуванчиков» Рэя Брэдбери или «Алхимика» Пауло Коэльо. А проникшие в суть таланта Майорова куда более глубоко, чем обычные зрители, его именитые коллеги по цеху вот как передают свои ощущения от работ туляка.

В предисловии к одному из художественных альбомов Александра Майорова «Оазис ностальгия» президент Российской академии художеств Зураб Церетели пишет:

«В современной отечественной живописи творчество академика Российской академии художеств, заслуженного художника РФ Александра Майорова занимает особое место. Его творческие поиски отличает широкая проблематика и тематическая глубина — библейские мотивы, история и современность. Художника волнуют вечные и глобальные вопросы — смысл жизни, созидание, красота, преображение мира средствами любви. Созданные за последнее время циклы живописных работ свидетельствуют о яркой индивидуальности творческой манеры художника и его верности искусству как действенному средству духовной эволюции».

А альбом, представляющий графические работы художника «Неслучайные мотивы», предваряет статья известного кандидата искусствоведения Елены Короткой, говорящей, в частности, что произведения Александра Майорова знакомы публике не только в России, но и в других странах, где проходили (с большим успехом) выставки этих необычных и запоминающихся работ. «Создав и обжив свой мир, Майоров населил его близкими персонажами-типажами, от бородачей-странников до прекрасных дам, музыкантов и поэтов. Здесь каждый предмет символичен, загадочен и в то же время читаем: старые часы или клетка для птиц, ключик или „заблудившийся трамвай“, цветок, пластинка, граммофон — всё это не только приметы времени, ушедшей эпохи, но камертоны настроения героев и самого автора».

И в том же издании, характеризуя графику Майорова, лауреат Государственной премии в области литературы и искусства, писатель, журналист Павел Басинский пишет:

«О графических работах замечательного художника Александра Майорова почему-то не скажешь, что они «черно-белые». Они словно сотканы из воздуха, но не просто воздуха, а воздуха того времени, которое отражает художник. Из воздуха стихотворений тех поэтов, по мотивам которых он пишет свои работы — Пастернака, Цветаевой, Блока, Бродского, Окуджавы. Из воздуха — Серебряного века, декаданса.

И вот кажется, дунешь на эти работы, и они разлетятся и сольются с воздухом своего времени, вольются в воздух стихов...

И это довольно странно, потому что как живописец Александр Майоров густо кладет краски на полотна, что, впрочем, тоже не лишает его живопись легкости и прозрачности.

Александр Майоров — очень талантливый художник. Он вроде бы работает всегда в своей однажды принятой манере. Но она не утомляет. Может, потому что его картины, и графика в том числе, всегда сюжетны и в лучшем смысле этого слова «литературны». В них хочется разобраться, понять, какой сюжет заключил в них художник. Я знаю, что многие современные художники избегают «сюжетности». Но мне нравится, что в каждой картине Александра Майорова есть какой-то «рассказ», «повесть», может быть, даже «роман».

Живопись лёгкости и прозрачности. Между тем, для достижения уровня подобного определения Майорову понадобился не только собственный талант, но и опыт, советы, поддержка именитых художников и оценка и рекомендации знающих искусствоведов.

— Понимание своей манеры живописи я впервые в полной мере получил только в самом конце 80-х годов, — рассказывает Майоров. — В Москве, на Малой Грузинской, было сообщество художников, признающих разнообразие жанров в искусстве. Значительное влияние на меня, в частности, оказали Э. Дробицкий, Д. Гордеев. Знаковой для меня стала встреча с одним из самых известных отечественных искусствоведов, доктором искусствоведения, фронтовиком-орденоносцем Никитой Васильевичем Вороновым. Он дал мне многое для понимания сути искусства, определения творческих задач, учил «отсекать лишнее, уметь интуитивно искать золотые крупицы как в творчестве, так и в жизни». И главное: каждую работу делать как последнюю, вкладывая в неё всю душу. Тогда она найдёт отклик и в душах зрителей...

Н.В. Воронов написал о моих картинах восемь статей в престижных специальных изданиях в России и за её пределами, и эту поддержку трудно переоценить...

Сейчас работы Александра Майорова хорошо знают и в России, и во многих странах мира. В 2021 году состоялась уже его вторая персональная выставка в Российской Академии художеств. 39 персональных выставок и участие в общей сложности более чем в 130 — это признание самобытности и уникального таланта. Ряд выставок, не побоюсь этого выражения, прошел с аншлагами и на тульской земле.

Вот только что удивительно...

— Александр, сейчас в Выставочном зале Тулы проходит выставка «Дары музею». Но там нет ни одной вашей картины. Объясните странность... Известно, что Тульскому музею изобразительных искусств вы передавали в дар несколько работ...

— Их одиннадцать: четыре живописные и семь графических. Ни одной из них любители живописи не видели ни в музейных залах, ни вот теперь на выставке. Конечно, это противоречит здравой логике.

— Зато в Москве вас приглашают участвовать во многих престижных выставках. Да и персональные состоялись в известнейших залах — в Центральном доме архитектора, в музее Пушкина, Доме кино, в «Табакерке» (именно там Олег Павлович Табаков позировал фотокорреспондентам на фоне полотен Майорова)... Да и вашему доброму знакомству с Зурабом Церетели тоже поспособствовала выставка...

— Это было в конце 90-х годов. Так случилось, что работы Зураба Константиновича и мои в Центральном Доме художника разместили для осмотра практически рядом. А всего в выставке тогда участвовали более 50 ведущих художников России. Мне было очень лестно, что Церетели высоко оценил мои работы, мало того — стал для меня мудрым наставником. Я ему несказанно благодарен за профессиональные советы, поддержку, побуждение к дальнейшему накапливанию творческого потенциала. Огромное спасибо за доброе отношение ко мне хочу также сказать старшим коллегам В. Г. Калинину, К. В. Худякову, В. А. Малолеткову. А ещё выразить огромное уважение кандидату искусствоведения Е. Н. Короткой, около 20 лет изучающей моё творчество и помогающей найти новые импульсы для рождения интересных идей...

Работать, работать и работать

В этом, пожалуй, суть сегодняшней жизни Александра Майорова. В 8.30, как правило, начинается его трудовой день в мастерской, а завершается после шести вечера. Тогда мастер позволяет себе вернуться домой, к семье, компьютеру, телевизору... Правда, пандемический 2020 год сломал привычный график. Четыре месяца творческая мастерская и большая фонотека (живописец обычно работает под музыку) ждали своего хозяина напрасно, он не выходил из квартиры. Но, как говорит, не было ни одного дня без строчки, в случае Майорова — без графической работы. Он создал более 100 изящнейших графических сюжетов на разные темы... гелевой ручкой без единого исправленного штриха. Потрясающее мастерство! А всего художественный багаж Александра насчитывает (только вдумайтесь!) более 900 живописных работ и порядка 1500 графических. И конечно, это далеко не предел. Эскизные альбомы, в которых Александр закладывает основы своих удивительных замыслов, свидетельствуют о том, что им несть числа. Нам удалось заглянуть в одном из них в будущее. Творческое — Майорова, славное — тульского и российского искусства, приглашающее к разгадке новых тайн — для нас с вами, зрителей.

На одной из стен мастерской поселились в рамках свидетельства о наградах мастера, коих он был удостоен за те или иные достижения в искусстве. среди них — о награждении Александра Майорова золотой медалью Академии за цикл работ, созданных за последнее десятилетие. Заслуженный художник РФ в числе главных для себя называет ещё две академические медали: «Шувалов» и «Достойному».

А мы гордимся тем, что рядом с нами живет и работает необыкновенно одаренный человек, заслуженный художник России, почетный гражданин Тулы, удостоенный чести стать в 2018 году академиком Российской академии художеств. И радуемся тому, что он охотно передаёт свой опыт талантливым юным художникам, побуждая их стремиться к творчеству. Александр Майоров считает, что в развитии детского и юношеского творчества многое значат инициативы главы Тульской области А. Г. Дюмина, для которого важно, чтобы в Центре одаренных детей своими знаниями и мастерством с юными туляками делились талантливые деятели искусства.

— Детвора даёт новые темы и для моего творчества, прежде всего искренностью, верой в чудо, — говорит Майоров. — Так должно быть всегда, пока мы живы. Надежда, вера и желание созидать — для меня и сегодня, накануне 65-летия со дня рождения, — главное. И уверен, так и будет...

А нам остаётся ждать открытия в этом году пяти персональных выставок мастера, одна из которых состоится на тульской земле. Следите за анонсами, потому что пропустить это событие любителям живописи, тем более такой «парадоксальной», как майоровская, недопустимо.