Неактуальное искусство

В Доме Крафта (Тула, пр. Ленина, 25) открылась выставка заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств, известного гравера Михаила Верхоланцева.

Актуальным искусством обычно называют современные авангардные течения — часто эпатажные, привлекающие внимание зрителя скорее к самому автору и его жестам, нежели к его работам. Идеология так называемого актуального искусства — нарушение стереотипов, ставка на парадокс и расчет на мгновенный эффект.

В этом смысле искусство Михаила Верхоланцева — неактуально. Он работает в жанре традиционной гравюры, используя одну из самых сложных ее техник — ксилографию. И тем самым возвращает нас к истокам изобразительного искусства с его культом мастерства и сложности, многозначности и внимательного отношения к смыслам и деталям.

Выставка — юбилейная, в этом году Верхоланцеву исполняется 80 лет. Он родился в 1937 году в Москве, в 1961 году окончил Строгановку. Михаила Михайловича называют классиком отечественного графического искусства и лучшим гравером Европы, он — обладатель множества премий и наград, в том числе международных.

На выставке в Доме Крафта представлено более 120 работ Верхоланцева, выполненных в технике торцевой и продольной ксилографии. Продольная — древняя, сегодня практикуется очень редко. Для продольной печати используется в качества штампа доска с волокнами, идущими параллельно плоскости. Торцевая — более поздняя, изобретенная в 1780-х годах Томасом Бьюиком (Англия). Этот вид гравюры выполняется на торце куска дерева.

В экспозиции демонстрируются иллюстрации к произведениям Шекспира, Гамлета, Толстого, а также книга художника «Добродетели и пороки». Техника исполнения — поразительная, стилистика — вне-временная, демонстративно игнорирующая модные приемы и эстетические принципы сегодняшнего дня.

Графические миниатюры можно рассматривать бесконечно, восхищаясь афористичной точностью рисунка, пластичностью линий, выразительностью лиц и фигур, будто сошедших со страниц старинных книг. Над миниатюрами, сверху, размещены их увеличенные репродукции, которые помогают почувствовать глубину и мощь авторского замысла.

Здесь есть и акварели — столь же изобретательные и точные по рисунку, при этом демонстрирующие мастерское владение кистью и тонкое чувство цвета.

А еще на выставке представлена книга художника «Добродетель и пороки», напечатанная с авторских досок тиражом в 25 экземпляров. Это аллегорическое воплощение евангельских грехов и добродетелей. Книга художника — изобретение не сегодняшнего дня, этот графический жанр появился в середине прошлого века во Франции. Известные художники печатали в своих книгах офорты, литографии, ксилографии, рисовали, иллюстрируя авторский текст. Может быть, истинно актуальное искусство — это не то, что создается сегодня, а то, что создается на века? …

Подпишитесь на наш канал на Яндекс.Новости