Антропов, Крамской и любимая ученица Репина

В Туле открылась выставка живописи и графики русских художников XVIII — XX веков из фондов Воронежского областного художественного музея имени И. Н. Крамского.

Обмен шедеврами

Выставка из Воронежа в Тульском музее изобразительных искусств проходит в рамках нацпроекта «Культура», предусматривающего в том числе временный «обмен шедеврами» между российскими региональными музеями. Обменные выставки — действительно прекрасная идея, это уникальная возможность увидеть работы известных мастеров, хранящиеся в самых разных музеях страны. Благодаря этому проекту туляки, например, смогли познакомиться с коллекциями музеев Калуги, Вологды, Иваново. В этом году в наш город по обмену приедет еще одна выставка — на этот раз из Восточно-Крымского историко-культурного музея-заповедника.

У каждого регионального музея — своё лицо и свои поводы для гордости. Наш, тульский, знают прежде всего по коллекциям западноевропейского искусства и русского авангарда. А воронежский — по собранию работ русских художников XVIII — начала XX века. С его коллекцией тульские музейщики очень хорошо знакомы, тем более что бывший директор ТМИИ Софья Фёдоровна Нечаева долгие годы дружила с воронежскими коллегами.

Подготовка обменных выставок — процесс сложный, тонкий, это всегда в каком-то смысле торг. Сотрудники музеев неохотно расстаются, даже на время, с лучшими из своих экспонатов, особенно если они размещены в постоянной экспозиции. Однако если им предложить взамен нечто особенное — то, чего в их собрании нет, то согласие получить значительно легче. В частности, в воронежском музее практически отсутствует живопись 1920–30-х годов. Именно поэтому туляки отправили в Воронеж полотна Роберта Фалька, Александра Дейнеки, Владимира Лебедева, Александра Древина и других.

— Выбирая экспонаты из фондов воронежского музея для выставки в Туле, мы в первую очередь ориентировались на имена известных художников, чьих работ нет в нашей коллекции, а также авторов, творчество которых у нас представлено недостаточно широко, — рассказывает заместитель генерального директора Тульского музейного объединения Марина Кузина. — В результате мы отобрали тридцать замечательных работ русских художников...

Русский портрет и римский пейзаж

В том числе — портреты царских особ, что предсказуемо в год, когда отмечается 350-летие со дня рождения Петра I. Новые веяния в светском искусстве России после реформ Петра Великого отразились в детском портрете князя Павла Петровича (будущего императора Павла I) кисти одного из самых известных художников XVIII столетия Алексея Антропова. В экспозиции присутствует еще один портрет Павла, но уже взрослого, а также его второй супруги Марии Фёдоровны. Жаль, что авторы этих полотен неизвестны — художественных уровень работ очень высок.

Еще один раритет: картина мастера классицистского «идеального» пейзажа Фёдора Матвеева «Окрестности Рима» (1810 г.) Прелестная, утонченная работа. Матвеев учился на лучших образцах западноевропейского искусства, а после окончания академии как обладатель золотой медали был отправлен продолжать образование в Италию, где остался до конца жизни.

В этом же зале представлена картина «Моление о чаше» Фёдора Бруни — русского художника итальянского происхождения, профессора, а потом и ректора Императорской академии художеств, портрет неизвестного в черном сюртуке кисти Василия Тропинина и невероятно красивый морской пейзаж Николая Боголюбова.

Конечно, выставка была бы неполной без работ лидера передвижников (Товарищество передвижных художественных выставок — крупнейшее объединение русских художников во второй половине XIX века. — Ред.) Ивана Николаевича Крамского, имя которого носит воронежский музей. В экспозиции — пять его работ: графические и живописные портреты, в том числе жены и сына художника.

Новые имена

Центральное место во втором экспозиционном зале, посвящённом искусству конца XIX — начала XX века, занимают полотно Виктора Борисова-Мусатова «Сидящая женщина» и знаковая работа Константина Юона «Уходящая провинция», датированная 1920 годом.

А вот имя Елены Киселёвой (1878–1974), родившейся в Воронеже, тульским любителям живописи, вероятно, известно меньше. Студентка Академии художеств, любимая ученица Ильи Репина, участвовавшая в работе над диорамой «Ассамблея при Петре I»... Елена Киселёва блестяще закончила академию, получила звание художника и — первая из женщин — заграничное пенсионерство в Париже, путешествовала по Италии, постоянно участвовала в выставках. Елену Киселёву называют одной из самых ярких художниц-модернисток начала XX века. В 1917 году вышла замуж за профессора механики Антона Билимовича и после Октябрьской революции вместе с ним и маленьким сыном уехала в Сербию, где ее супруг получил работу в Белградском университете. Киселёва продолжала заниматься живописью, пока в ее семье не произошло несчастье. В 1942 году единственного сына художницы отправили в немецкий концлагерь. В 1944 году, после возвращения из лагеря, он вскоре умер. Елена Киселёва написала «Портрет сына на смертном одре» и после этого навсегда оставила занятие искусством. Долгое время в России имя художницы оставалось неизвестным, именно воронежцы в середине 1960-х годов стали собирать коллекцию ее произведений.

В Туле демонстрируются две работы Киселёвой — «На балконе» и «Натурщица с зеленой вазой».

— Проведение обменных выставок очень важно для нашего музея, — убеждена Марина Кузина. — Ведь они позволяют посетителям открыть для себя новые имена и новые шедевры отечественного искусства...

Выставка работает до 24 августа. 

Рекомендованный возраст 6+

Подпишитесь на наш канал на Яндекс.Новости