Киномиры XX века
В Тульском филиале Государственного исторического музея открылась выставка, посвящённая истории отечественного кинематографа.
Человек с киноаппаратом
«Путем кинопленки: история страны через историю кинематографа» – так называется совместный выставочный проект филиала Исторического музея в Туле и Государственного центрального музея кино.
Кино – самое молодое из искусств. Отечественному кинематографу немногим более ста лет, тем не менее он развивался стремительно, и его история насыщена яркими событиями, творческими прорывами и именами режиссеров, актеров, операторов, сценаристов, оказавших влияние на мировую культуру. Одна выставка, конечно, не может рассказать обо всем, именно поэтому кураторы выставочного проекта остановили свое внимание на трех периодах: 20-е годы прошлого века, Великая Отечественная война, советское кино 70–80-х.
По традиции специально для этого проекта экспозиционный зал переформатировали и создали новое пространство, стилизованное под монтажную, будто опутанную гигантской перфорированной кинопленкой с кадрами из фильмов разных лет. Пленка «движется» по стенам и потолку, превращаясь в художественную метафору кино как искусства, развивающегося во времени…
Первый раздел экспозиции посвящен эпохе зарождения советского кино. 20-е годы. Эстетика авангарда, проникающая во все виды искусств, энергия созидания, урбанистика и конструктивизм, попытка создания новой страны, нового человека, нового, индустриального ритма жизни…
Кинематограф в те годы был одним из символов этой новой жизни. Он вовлекал в свою орбиту самых ярких, необычных и талантливых людей. Сергей Эйзенштейн, Яков Протазанов, Дзига Вертов, Всеволод Пудовкин, Григорий Козинцев, Леонид Трауберг – каждый их фильм был творческим открытием.
На выставке представлены фотографии, на которых запечатлены гениальные создатели молодого советского кино во время обсуждения сценария, в процессе съемок и монтажа. Здесь же демонстрируются плакаты к фильмам, которые сегодня во всем мире считаются шедеврами – «Броненосец Потёмкин», «Новый Вавилон», «Человек с киноаппаратом»... Экспозиция дополнена фарфором эпохи авангарда – настольными скульптурами молодых работниц и матросов, гигантскими футуристическими супницами и блюдами с надписью «Ленин», знаменитыми чайником и «получашками», выполненными по эскизу Казимира Малевича. Есть здесь и макет легендарного броненосца «Князь Потёмкин-Таврический», образец кинокамеры и кинопроектора 20–30-х годов, а также женский костюм той же эпохи. Изюминка экспозиции – серия карикатур на тему кинопроцесса художника Петра Галаджиева, получившего в 20-е годы и художественное, и актерское образование. Галаджиев работал в кино актером, ассистентом режиссера, режиссером, художником, прекрасно знал эту среду и умел точно и остроумно передать царящую в ней атмосферу.
«Оскар» за лучший фильм
Раздел выставки, посвященный создателям фронтовой кинохроники, впечатляет. На старых фотографиях – молодые вдохновенные лица операторов, снимавших самые значимые эпизоды Великой Отечественной: полуразрушенный после страшной битвы Сталинград, побежденный Берлин… Среди уникальных экспонатов – нарукавная повязка с надписью «Кинохроника», для фронтовых киногрупп – своего рода пропуск в самые горячие точки; кинопулемет – портативная камера, созданная в 1944 году для съемок хроники в боевых условиях. И конечно, легендарный «Оскар», присужденный американской киноакадемией в 1943-м режиссерам Леониду Варламову и Илье Копалину в категории «Лучший документальный фильм» за киноленту «Разгром немецких войск под Москвой».
И последний раздел выставки – 70–80-е годы, время удивительного расцвета советского кино, когда создавались и приобретали невероятную популярность фильмы самых разных жанров – комедии, мелодрамы, социальные, философские и психологические драмы. Фильмы массовые, разобранные на цитаты и вошедшие в «культурный код» нескольких поколений, – и глубокие, пронзительные картины, заставляющие задуматься о смысле бытия.
Юрий Райзман, Леонид Гайдай, Георгий Данелия, Эльдар Рязанов, Андрей Тарковский, Сергей Соловьёв, Владимир Меньшов, Карен Шахназаров… Кадры из их фильмов живут на гигантской пленке, нарисованной на стенах и потолочных блоках. «Иван Васильевич меняет профессию» и «Ирония судьбы», «Осенний марафон» и «Москва слезам не верит», «Странная женщина» и «Зеркало», «Курьер» и «Асса»…
В экспозиции представлены эскизы декораций, костюмов и собственно костюмы, сшитые для героев картин. Рассматривать их чрезвычайно интересно – начинаешь понимать, как создавались киномиры и почему они стали настолько живыми и убедительными, что зритель в них поверил.
Телевизор «Зорька»
В самом начале выставки установлен планшет с текстом, объясняющим ее концепцию: история страны через историю российского кинематографа. Однако история кинематографа связана и с судьбами конкретных людей. Лучшие российские фильмы заставляли смеяться и плакать, мечтать и воплощать мечты в жизнь, сомневаться, думать и делать правильный выбор.
Выставка о кинематографе не может существовать без видеоэкспонатов. На выставке можно посмотреть фрагменты из фильмов разных лет, а военная хроника демонстрируется нон-стоп на отдельном экране. Есть еще экран с корпусом от старого советского черно-белого телевизора «Зорька» – и он тоже показывает кино…
Выставка «Путем кинопленки: история страны через историю кинематографа» будет открыта до 19 июля.
В ее рамках планируются показы фильмов «Человек с киноаппаратом», «Разгром немецких войск под Москвой», «Асса», «Евдокия» и встреча с кинорежиссером Дмитрием Чирковым – он детально разберет все этапы кинопроизводства (препродакшн, съемки, постпродакшн и прокат) и сделает глубокий разбор фильма Юрия Быкова «Дурак».