Они так видят

Девяностые годы прошлого столетия. Мастерская народного художника России скульптора Чернопятова. Арнольд Иванович угощает растворимым кофе — другого тогда было не найти — и рассуждает о том, какие памятники должны украшать современный город...

Ленинские головы

Первое посещение мастерской Чернопятова на Красноармейском проспекте запомнилось на всю жизнь. Огромное помещение, заставленное гипсовыми бюстами и фигурами в полный рост. Вместе с Арнольдом Ивановичем поднимаемся на условный второй этаж, где обустроен уголок отдыха: старый потертый диванчик, тумбочка и электрический чайник... Вид сверху открывается впечатляющий: десятки белых голов, в основном голов Владимира Ильича Ленина...

Это был интереснейший период в художественной жизни Тулы, как, впрочем, и всей нашей страны. В советские времена для того, чтобы получить официальный статус и право на госзаказы, творческие командировки и мастерские, надо было стать членом Союза художников. А талантливые авторы, не входившие в СХ, зарабатывали на жизнь преподаванием, оформительством, официального статуса не имели, при этом их творческая жизнь была не менее, а может быть, и более насыщенной и плодотворной. Но главное — она была свободной от идеологических оков...

После перестройки официальные художники стали терять государственные преференции, а неофициальные — наоборот, вышли из андеграунда, их имена стали известны широкой публике... В общем, всё смешалось. Каждая новая выставка становилась событием, и «Молодой коммунар», конечно, об этом подробно рассказывал. Художники приходили в редакцию, рассказывали о своих новых проектах, делились творческими сомнениями и радостями... Молодые, талантливые, амбициозные... Сейчас многие из них — признанные авторы, настоящие мэтры, в их числе — заслуженный художник России Александр Майоров, главный художник музея-заповедника «Ясная Поляна», автор памятника «Тёще» скульптор Юрий Уваркин, график Евгений Добыш, Юрий Честников и другие...

Что же касается многочисленных ленинских голов из мастерской Чернопятова, то они оказались невостребованными. В отличие от самого Арнольда Ивановича, который продолжал активно работать. Один из его памятников — Никите Демидову — был воздвигнут как раз в 90-е.

С грузинским акцентом

Самое бессмысленное, что можно спросить у художника во время интервью: «Что изображено на вашей картине?» Или, например, «Почему человек на вашем холсте выглядит так странно?» Художник ответит: «Я так вижу» и будет абсолютно прав. Он так видит и своими работами предлагает нам увидеть мир его глазами...

Именно поэтому так интересны персональные выставки — они рассказывают об авторе гораздо больше, чем он мог бы рассказать о себе сам. Так случилось с выставкой Зураба Церетели. Работы Зураба Константиновича демонстрировались в Выставочном зале на Красноармейском проспекте. Здесь, конечно, присутствовали уменьшенные копии его монументальных работ, вызывавших неоднозначные оценки — в том числе памятника Петру I в Москве. Но не только. Потрясающие панно «с грузинским акцентом» — сочные, наполненные живой жизнью — вдруг открыли еще одну грань таланта этого мощного и харизматичного художника. Зураб Константинович оказался открытым, дружелюбным, остроумным человеком, легким в общении, искренним в интервью... Он оставил в Туле о себе светлую память. В нашем городе установлены два его памятника — Г. Успенскому напротив цирка и «Место встречи» у Тульской областной детской библиотеки: на скамейке — мальчик и девочка читают книжку... А еще Церетели подарил Тульскому музею изобразительных искусств огромное, трехметровое полотно с портретом Чарли Чаплина, который был одним из любимых персонажей художника...

Старые мастера и авангард, русская академическая школа и европейская живопись, арт-объекты и концептуальные проекты современных художников, масштабные экспозиции работ, предоставленных Русским музеем, Третьяковкой и музеями городов России, — прекрасных выставок, персональных и тематических, в Туле было невероятно много. Они проходили в ТМИИ, Выставочном зале, музее Крылова, Доме Крафта, а после того, как появился Музейный квартал, — в филиалах ГИМ, «Ясной Поляны», ТИАМ и других музеях на улице Металлистов.

Сад художника

И все-таки, если говорить о художественной жизни Тулы, то ее центром всегда был областной музей изобразительных искусств. И человек, без которого этот музей невозможно представить. Марина Николаевна Кузина долгие годы была директором музея, а когда он вошел в структуру Тульского музейного объединения, заняла пост заместителя генерального директора ТМО. Помню, какое впечатление на меня произвел ее рассказ о том, как собиралась коллекция русского авангарда, который сегодня составляет славу нашего музея — специально, чтобы ее увидеть, в Тулу регулярно приезжают ценители живописи из других городов. Марина Николаевна через знакомых искала — и находила контакты наследников известных художников, приезжала к ним домой, смотрела работы, уговаривала передать их именно в наш, тульский музей...

Марина Николаевна обращалась в редакцию «Молодого коммунара», когда в музее возникали проблемы и требовалась поддержка прессы, и мы всегда отзывались. «Молодой» не раз участвовал в спасении тульских музеев. Помог отстоять Выставочный зал, когда его пытались переселить с Красноармейского, 16 в другое здание. Музей самоваров тоже одно время был под угрозой перемены адреса, однако, к счастью, местные власти под давлением общественности отказались от этой идеи и оставили «Самовары» в покое...

Лет десять назад «Молодой коммунар» опубликовал серию статей о садах и палисадниках, которые создают туляки на своих дачных участках или у частных домов в городе. Мы рассказывали не столько о садах, сколько об их удивительных хозяевах — страстных цветоводах. Среди наших героев были два художника: Александр Карташов и Андрей Чукин.

Они работают в совершенно разной стилистике, и сады у них оказались такими же разными... Если быть более точным, то никакого специально организованного сада на участке у дома Карташова не наблюдалось. Александр признался, что осознанно разрешает всему, что хочет и может здесь расти, делать это свободно и без ограничений. Разумеется, в первую очередь таким «разрешением» воспользовались разного рода сорняки, не очень, на первый взгляд, эстетичные. Однако свобода пошла им на пользу, и, достигнув за лето неимоверных размеров, лопух, чертополох и прочая безродная растительность составили уникальную садовую композицию.

Совершенно иным был сад Андрея Чукина. На участке у его дома в Заокском произрастали цветы самых изысканных, самых красивых и необычных сортов, и Андрей с любовью за ними ухаживал. Чукин работал и продолжает работать в самых разных жанрах, но самую большую популярность у публики ему принесли цветочные натюрморты. Возможно потому, что в том, что касается цветов, Андрей особенно щепетилен: пишет только живые, только что расцветшие в его саду...

У каждого художника — свой сад.