Певец новой жизни

В Туле в Фонде искусств открылась масштабная выставка, посвящённая 125-летию со дня рождения Александра Дейнеки (1899–1969) — одного из самых ярких и многогранных отечественных художников XX века.

«Кого не захватят наши дни?»

В экспозиции, разместившейся на втором и третьем этажах Фонда искусств, демонстрируется более ста работ Дейнеки из коллекций Государственного Русского музея и Курской государственной картинной галереи, которая носит имя художника: живопись, графика, плакаты, скульптура.

Выставка «Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения» полно и объемно представляет многогранное, наполненное невероятной энергией творческое наследие художника. В его работах соединяются монументальность и внимание к человеку, масштаб и динамика эпохи — и искренность личного высказывания.

В экспозиции можно увидеть ранние работы, выполненные в 1916–1917 годах, и поздние, второй половины 60-х, написанные незадолго до смерти... У посетителей есть уникальная возможность увидеть и понять, как формировалась творческая индивидуальность художника, как эволюционировал его взгляд на мир и в чем он оставался неизменным.

За последние несколько месяцев юбилейные выставки А. Дейнеки прошли в разных городах. Наша, тульская, «унаследовала» дизайн выставки в Санкт-Петербурге: в оформлении стен экспозиционных залов используются два цвета — серый и красный. Серый цвет преобладает в работах Дейнеки, а ярким красным он обычно акцентировал важные детали.

Большинство работ на втором этаже появилось в 1920–1930-е годы. Для молодого Александра Дейнеки, окончившего Харьковское художественное училище и полиграфические курсы ВХУТЕМАСа в Москве и с восторгом принявшего идеи и эстетику молодой советской страны, это было особое время. В статье «Искусство наших дней» Дейнека писал: «Кого не захватят наши дни? Кто останется к ним равнодушным? Яркие порывы, титанические размахи пролетариата — солнце — красочно хочется набросать тысячью самоцветных каменьев и запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс...»

Основные темы этого периода — труд, строительство, авиация, спорт. И — новые люди: молодые, сильные, с красивыми, почти совершенными телами, находящиеся в постоянном движении. Выставку открывает масштабная картина «Бег» — спортсмены не бегут, а будто летят в огромном, наполненном светом пространстве. Такие же прекрасные тела и столько же света на полотне «Полдень»: юные обнаженные купальщицы выходят из воды, а далеко, на горизонте, видны трубы завода и проезжающий поезд — символы индустриализации.

Колхозник, будь физкультурником!

В годы учебы Александр Дейнека увлекался разными модернистскими течениями, в том числе конструктивизмом, и следы его влияния — в композиции, динамике, ритме изображения — чувствуются во многих его работах.

Одна из самых известных картин художника — «Текстильщицы»: три прекрасные босые девушки в простых платьях на фоне работающих машин. Советская интерпретация древнегреческого мифа о Мойрах — богинях судьбы, держащих в своих руках нити человеческих жизней...

Еще один шедевр Дейнеки — «Сельский пейзаж с коровами». Уникальное совмещение на одном полотне трех жанров — интерьера, натюрморта и пейзажа. Автор (и зритель) находится в доме, на подоконнике — букет с сухими цветами, в окно видно, как по деревне проходит стадо...

Сельских пейзажей, причем индустриальных, в экспозиции много: именно такую деревню — новую, советскую, со строящимися домами и фермами — запечатлел на своих полотнах Дейнека.

В 30-е годы художник путешествовал по странам Европы и США. В Америке он сопровождал выставку советских художников, его арт-турне продлилось три месяца. Работы Александра Дейнеки произвели большое впечатление на зарубежных ценителей, о нем как о «наиболее одаренном» и «ушедшем вперед в своем художественном развитии» говорил Анри Матисс. На выставке можно увидеть серию работ, выполненных под впечатлением от этих путешествий: виды городов, жанровые сцены, изображения прохожих, мимолетные зарисовки...

Еще одна грань художественного таланта Дейнеки — плакаты. Искусство плаката было одним из самых востребованных в начале 30-х годов, и Дейнека в этом жанре мастерски, талантливо, остроумно умел создавать типизированные образы и наполнять пространство плаката побудительной энергией. Да, сегодня лозунг «Колхозник, будь физкультурником!» звучит забавно. Но в то время подобного рода плакаты становились «руководством к действию».

«Сбитый ас» и «Осенние хляби»

На третьем этаже Фонда искусств — работы Александра Дейнеки военного и послевоенного периода. С полотен уходит свет, ему на смену приходит темное, смутное ощущение тревоги. На картине «Осенние хляби» уставшие солдаты под дождем — тяжелые будни тяжелой войны... Здесь можно увидеть эскизы к картине «Оборона Севастополя», а также полотно «Сбитый ас»: в центре — фигура немецкого летчика, падающего на установленные на земле «ежи»...

Посетители, побывавшие на выставке, познакомятся с книжной графикой Дейнеки, его скульптурами и монументальным искусством. Русский музей показывает в Туле единственную фарфоровую скульптуру мастера «Перед забегом» и два мозаичных панно — «Утро» и «Хоккеисты», отреставрированных специально к юбилею.

И все-таки самым неожиданным открытием для многих станут не монументальные, а лирические работы художника — интерьеры, натюрморты, портреты. В основном — женские портреты.

Самый глубокий, нежный и трепетный — «Портрет С. И. Л. в соломенной шляпке». С. И. Л. — инициалы Серафимы Ивановны Лычёвой, модели, музы и возлюбленной Александра Дейнеки...

Выставка в Фонде искусств будет работать до 2 ноября этого года.