Уличные типы и прекрасная «Водоноска»
В тульском филиале Государственного исторического музея открылась выставка «Народы России. Русская фарфоровая скульптура», на которой представлены уникальные экспонаты из фондов ГИМ и Ярославского музея имени В. Ю. Орлова.
По заказу императрицы
Фарфоровая фигурка тульской крестьянки, размещенная у входа в экспозиционный зал, — это своего рода пролог к масштабной и невероятно интересной выставке, рассказывающей об истории русской фарфоровой пластики и ее основных темах. Скульптурное изображение жительницы Тульской губернии выполнено по фотографии, сделанной шотландским фотографом Вильямом Карриком в
Для каждой выставки сотрудники тульского филиала ГИМ перестраивают экспозиционный зал. Для русского фарфора создано легкое, воздушное пространство: белые стены с силуэтами зданий Петербурга и Москвы и российскими пейзажами...
Это неслучайно: в основе концепции выставки — «Карта России и племена её населяющие» 1866 года. На большом листе изображены все земли, входящие в Российскую империю, включая Аляску. Топографически выделены главные города страны — Санкт-Петербург и Москва, по периметру — изображения представителей разных народностей в этнических костюмах. Соответственно, выставка также состоит из трех частей: «Петербург», «Москва» и «Вся Россия».
Фарфоровая скульптура в России появилась при Екатерине II. Она присвоила Невской порцелиновой мануфактуре, основанной в 1744 году по указу Елизаветы Петровны, статус Императорского завода. И именно Екатерина Великая пригласила в Россию французского мастера Жана-Доминика Рашетта для изготовления серии фарфоровых фигур.
— На выставке представлены очень редкие предметы из серии Рашетта, созданной по заказу Екатерины, — рассказывает экскурсовод Александра Синюгина. — Вот фигурки «Птичник» и «Молочница». Проработанная пластика, прекрасная роспись красками.
Кучер, блинник и лакей
Настольные скульптуры на Императорском фарфоровом заводе изготавливались исключительно по заказу высочайших особ — для украшения их дворцов. Что любопытно, моделями для фигур становились простые торговцы и ремесленники. В отличие от, скажем, Франции, где предпочитали украшать дома фарфоровыми пастухами и пастушками.
Простые горожане — эта тема стала одной из основных в русской школе фарфоровой пластики. Ее развитие связано с журналом «Волшебный фонарь», который выходил регулярно в 1780–1860-е годы в России. Персонажи журнала — кучер, блинник, лакей, дворник, торговка рыбой и другие — встречались на улицах Петербурга и вели диалоги. Их рисованные изображения печатались в журнале — а потом самые популярные из них появлялись в фарфоровом воплощении на заводе Гарднера.
Тему «Волшебного фонаря» продолжила книга очерков А.П. Голицынского «Уличные типы» 1860 года, в которых представлены изображения простонародных типажей, также беседующих о чем-то своем, но уже в Москве. Их изобразил скульптор-модельер фарфорового завода Попова. Несколько «уличных типов» — симпатичных, остроумных, не лишенных гротеска фигурок — демонстрируются в экспозиции.
Победа в Отечественной войне 1812 года изменила отношение русской аристократии к народу, эти веяния отразились в искусстве. Идеализированные образы крестьян и особенно крестьянок стали появляться на холстах знаменитых художников, в литературе и — в фарфоровой пластике. На выставке представлена одна из наиболее известных фигур этого периода — «Водоноска» скульптора Степана Пименова: прекрасная белолицая женщина, похожая на античную богиню, но в русском костюме и с коромыслом... Эта скульптура, которую считают символом русского фарфора, произвела настолько сильное впечатление, что завод Гарднера приобрел право на ее повтор и стал создавать в такой же стилистике фигурки прелестных русских крестьянок с лукошками грибов и ягод...
— Если первые фарфоровые скульптуры создавались исключительно по заказу императорской семьи, то со временем отдельные экземпляры стали выставляться на продажу, появились коллекционные серии, — отмечает Александра Синюгина.
«Описание всех обитающих...»
Вторая, не менее важная тема русского фарфора — народности России, пионером в этом направлении также был Рашетт. Серии фарфоровых скульптур, изображавших представителей разных национальностей, обладали не только художественной, но и научной, этнографической ценностью. На выставке представлены редкие экземпляры скульптур из серии «Народы России, торговцы и ремесленники», выполненных на Императорском фарфоровом заводе по мотивам иллюстрированного издания
Через сто лет, во второй половине XIX века, на заводе Гарднера выпускается еще серия из 42 скульптур по литографиям из атласа «Народы России» этнографа Теодора Паули, члена Русского географического общества, француза по происхождению. Его атлас — огромный фолиант с текстами на французском и мастерски выполненными иллюстрациями — размещен в одной из музейных витрин.
Линейный казак, болгарин и болгарка, парная скульптура «Поляки» (девушка и парень в костюме шляхтича), литовцы, латыши, представители северных народностей, кавказцы, даже персы и индусы — все они жили на землях Российской империи...
В экспозиции представлена еще одна серия — «Народности России», созданная на Императорском фарфоровом заводе по инициативе императора Николая II и приуроченная к празднованию трехсотлетия Дома Романовых в 1913 году. Коллекция фигур в национальных костюмах создавалась по результатам первой в Российской империи Всеобщей переписи населения 1897 года и на основе научных этнографических материалов. Автором большинства моделей был скульптор Павел Каменский. Эскизы выполнялись на основе экспонатов Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого и этнографического отдела Русского музея императора Александра III...
Любопытно, но фигурки завод продолжал выпускать и после революции 1917 года — для продажи или дипломатических подарков. Завод повторял их, но в уменьшенном размере, даже в
Выставка «Народы России. Русская фарфоровая скульптура» будет работать до 19 июля 2026 года.