Локальный дизайнер против стадного инстинкта

Все мы знаем пословицу: «Встречают по одёжке, а провожают по уму». Уже долгие годы она не теряет своей актуальности: человек должен не только внутренне что-то из себя представлять, но и внешне уметь себя преподнести.

Меня, например, и некоторых моих знакомых привлекает оригинальный стиль, позволяющий выделиться из толпы, проявить свою индивидуальность, подчеркнуть характер и образ мыслей. Но в обществе есть такая проблема: многим стиль диктует стадный инстинкт, а не индивидуальный вкус, из-за чего формируется принцип: «Быть модным — значит не выделяться из массы». Но это, на мой взгляд, неверно, ведь стиль должен подчеркивать личность человека, а человек априори неповторим. У моды нет цели — всех под одну гребёнку. Стадный инстинкт — это прежде всего скучно и безлико. Интересно создать свой исключительный и привлекательный образ. Сейчас множество молодых дизайнеров стремятся помочь людям с этим. Мне стало любопытно, чем руководствуется один из таких стилистов при создании своего бренда одежды.

Поэтому я задала несколько вопросов Ивану Рябову, совладельцу московского бренда SOCIAL KOMA, визуальному артисту и арт-продюсеру, который рассказал о тенденциях современной моды и о работе локальных дизайнеров в России.

— Иван, как вы думаете, каковы отличительные особенности молодёжного стиля?

— Считаю, что в своем большинстве молодые не боятся привлекать внимание, в том числе даже лишнего. Они хотят выделиться, чтобы получить комплимент от друзей, компании, партнера.

— Что вы можете сказать о современной моде?

— Думаю, что современная мода — это территория метасмыслов. Всё уже давно придумано; всё придуманное — высмеяно нонконформистами; всё высмеянное — повторено дизайнерами, чтобы подразнить нонконформистов. Сейчас важно не то, что ты придумаешь, а то, как ты подашь это.

— Какие модные темы вдохновляют вас в работе?

— Обычной футболкой с принтом уже никого удивишь, поэтому дизайнеры перешли к работе с текстурой и формой. Всё больше ребят делают вещи, похожие на «состаренные» и «грязные» по внешнему виду, следуя последним западным трендам. Я тоже этим вдохновляюсь. При этом я бы хотел предугадать новый тренд на возвращение в моду обтягивающих, глянцевых нулевых. После эпохи ностальгии по «широким» 90-м это обязательно произойдёт. Хочется делать смелые вещи, удивлять людей яркими или вызывающими принтами.

— Что вдохновляет вас при создании одежды?

— Музыка. Она неотъемлемая часть моей жизни. Хочется, чтобы бренд SOCIAL KOMA отражал безудержную молодёжную энергию, и в этом плане её лучше всего характеризует электронная и танцевальная музыка, а также новая русская волна молодёжного панк-рока. SOCIAL KOMA — это про то, чтобы брать от жизни всё прямо здесь и сейчас. Думаю, что я обязательно посвящу одну из будущих коллекций музыкальной танцевальной культуре.

— Обучались ли вы дизайну одежды?

— Изначально, начав на голом энтузиазме, я понял, что многого не знаю о механизмах работы индустрии, рекламных стратегиях. Поэтому чуть меньше года назад прошёл обучение у одного из крупнейших специалистов в сфере создания личного бренда. Безусловно, сэкономил год-другой жизни и взглянул на ситуацию более ясным взглядом. В сфере дизайна я проходил наставничество этой весной у одного краснодарского дизайнера, благодаря чему я стал лучше работать с композицией.

— Чем бренд SOCIAL KOMA привлекает покупателей?

— Название бренда взято из песни «Белая летучая мышь» русского рэпера Zavet (Kai Angel). Освещение социальных проблем — важная часть концепции, и я рад, что в новой коллекции мы уделим им больше внимания. Людей привлекает то, что мы достаточно дерзки в своей подаче и в целом говорим на одном языке с молодёжью. Я хочу показывать людям мир таким, какой он есть на самом деле — со всеми его проблемами, противоречиями; осветить неоднозначность сегодняшнего дня. Мой продукт направлен на людей, которые способны увидеть красоту в том, что многим покажется страшным, бездуховным, противным. Как, например, в отношении к животному миру. Ведь тот же крокодил, змея или знакомая нам собака бультерьер, если отбросить сложившиеся о них негативное представления, прекрасны!

— Как на вас влияет столичная конкуренция, не боитесь ли остаться незамеченным среди собратьев по цеху?

— Остаться незамеченным можно, если твои разработки скучны или есть провалы в работе. С первым чаще проблем нет,— я знаю, что я хочу показать людям и какой стиль хочу принести, а вот со вторым сложнее. Выгорания, ментальные проблемы мешают стабильно работать и всегда быть на радаре, а ведь это одна из самых важных составляющих успеха. Делать нужно хотя бы по чуть-чуть, но каждый день. Преодоление себя в этом вопросе — важный пункт для меня.

— Какие трудности у локальных дизайнеров при производстве и продаже?

— Главная проблема при производстве банальна — сложно найти добросовестную фабрику. Большинство цехов несерьёзно относятся к заказчикам, которым нужно не 500, а 50 или даже 20 единиц одежды. Из-за этого нас ставят в «конец очереди», происходят задержки, бывают случаи обмана со стороны производства. Эти ситуации знакомы каждому небольшому российскому бренду. При продаже, как мне кажется, возникает следующая проблема: большинство стилистов просто не умеют популяризировать свои модели одежды. Мало кто в России знает, как качественно и интересно работать с визуальным кодом, делать атмосферные фотосессии. Разработчики не анализируют, что и кому они продают. Публикуют качественные, но безумно скучные фото и унылые, никому не нужные тексты, которые не «погружают» покупателя во вселенную бренда. Часто дизайнеры даже не определяются с целевой аудиторией, закупают рекламу у всех подряд, получают неактивных покупателей, что приводит к низким продажам, быстрому выгоранию и закрытию бренда…

На мой взгляд, это одна из проблем. Но препятствием к продвижению бренда может стать и ценовая политика. К примеру, многим студентам не по карману штучные, положим, толстовки в 20 тысяч рублей или стильные ботинки за 35 тысяч.