Видеть необыкновенное в обыкновенном

В музее «Нимфозориум» — филиале Тульского историко-архитектурного музея (ул. Металлистов, 19) — демонстрируются индустриальные фотографии Александра Родченко (1891–1956) из коллекции московского «Мультимедиа Арт Музея». 

«Снимай жизнь, как она есть…»

График, плакатист, идеолог конструктивизма, основоположник дизайна в России и — гениальный фотограф. Александр Родченко преподавал во ВХУТЕМАСе, входил в группу «Левый фронт искусств», дружил с Маяковским и Лилей Брик, в 1925-м оформлял советский раздел Всемирной выставки в Париже…

Родченко называют «революционным фотографом» не только потому, что он был одним из тех, кто создавал новое искусство в молодой стране. Важно, что он принципиально изменил подход к фотографии, создав направление, созвучное динамичной эпохе 20-х годов прошлого века. Фотографии Родченко навсегда запечатлели время, они актуализировали историческую эпоху, создав ее живой, динамичный образ.

Видеть необыкновенное в обыкновенном — один из важнейших творческих принципов Родченко. А еще он сформулировал заповеди советского фоторепортера: «Ни шагу без фотоаппарата. Изучи аппарат, объективы и экспозицию. Снимай жизнь, как она есть, никаких инсценировок… Давай точные подписи. Снимай быстро, по возможности незаметно. Побольше оригинальности, остроты и неожиданности. Прежде чем снимать, познакомься с тем, что будешь снимать…»

Сам Родченко не просто знакомился — он внимательно изучал то, что снимает. На выставке представлены серии фотографий, сделанных на нескольких предприятиях. И это не просто фотохроника производственных процессов. На снимках Родченко корпуса заводов, машины, детали и даже люди становятся элементами сложных и в то же время безупречных с точки зрения композиции визуальных конструкций. Ничего постановочного — только точно выбранный ракурс и уникальный взгляд автора, чувствующего ритм времени, в которое он живет.

Подшипник — арт-объект

Серия фотографий, сделанных на МОГЭС (Московская государственная электрическая станция № 1): впечатляющие корпуса, построенные по проекту архитектора Ивана Жолтовского, высоковольтные линии, производство электрических лампочек.

Крупнейший металлургический завод «Серп и молот»: огромные башни, диагональные пересечения конструкций. Диагональная съемка — один из «фирменных» приемов Родченко.

Сборка автомобилей на заводе АМО — это первый автомобилестроительный завод в России, позже переименованный в завод имени Лихачёва (ЗИЛ), а в 2020 году прекративший свое существование. Ряды подшипников, складывающиеся в абстрактный орнамент, живописный ворох стальной стружки, пальцы рабочего, нажимающего на кнопку какого-то механизма и сами будто становящиеся частью машины…

Лесопильный завод «Вахтан» с естественными геометрическими конструкциями из досок и рабочих, которые их складывают.

Наконец, газета «Гудок»: металлические полукруглые стереотипы (стальные листы с набором текста) выглядят невероятно красиво и загадочно. Настоящие арт-объекты.

Впрочем, на фото Родченко практически все неодушевленные предметы кажутся таинственными, притягательными и почти живыми. А люди — напротив — частичками технологической цепочки, подчиненными неумолимому ритму работы машин.

Даже снимки из столовой электрозавода с поварихами на кухне и обедающими рабочими у Родченко становятся частью производственного процесса…

В экспозиции также можно увидеть знаменитую Шуховскую башню (одна из самых известных работ Родченко), снимок из радио — центра, на котором клеммы и провода образуют странный рисунок, напоминающий картинку с оптической иллюзией, фотохроника работ по асфальтированию Ленинградского проспекта…

По словам внука Родченко, искусствоведа и арт-куратора Александра Лаврентьева, его дед верил в то, что «будущее за индустриальным миром».

Стальная блоха

Выставка в «Нимфозориуме» называется «Стальной скок. Индустриальная фотография Александра Родченко из коллекции Мультимедиа Арт Музея, Москва». «Стальной скок» — это конструктивистский балет Сергея Прокофьева (1927 г. ), действие которого разворачивается на фабрике. Та же эстетика — и металл как символ индустриального прогресса. И арт-объект тульского художника Армена Аганесова, дополняющий экспозицию — ворох стружки в прозрачном кубе — конечно, не случаен.

Работы Родченко органично существуют в пространстве «Нимфозориума», где теперь «живет», наверное, самый тульский музейный экспонат — подкованная блоха. К слову, последнее прижизненное издание лесковского «Левши» вышло в свет под названием «Стальная блоха».

Также на выставке нон-стоп демонстрируется экспериментальный документальный фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» (1929).

А на стены проецируются два текста: послесловие Лескова к «Левше» и фрагмент манифеста Алексея Гана «Конструктивизм». Они будто спорят друг с другом: две противоположные картины мира, два взгляда на взаимоотношения человека и механизма…