Любовь, деньги и рок
В Тульском академическом театре драмы состоялась премьера мюзикла известного композитора и продюсера Кима Брейтбурга «Шагреневая кожа» по мотивам романа Оноре де Бальзака.
Это первый настоящий мюзикл в истории Тульского театра драмы, хотя попытки приблизиться к этому уникальному по сложности жанру случались. В музыкальных спектаклях «За двумя зайцами», «Корсиканка», «Белая акация», «Двое на Луне» актеры много пели и танцевали, но это были, скорее, отдельные номера, а основой все-таки оставалось драматическое действо. «Шагреневая кожа» — нечто качественно иное: огромное количество музыки, сольные эпизоды, дуэты, хоры и речитативные диалоги, 22 хореографических номера... Даже для музыкального театра достойно справиться с таким материалом — непростая задача, что же говорить о театре драматическом...
Нет сомнения, что художественный руководитель ТАТД и режиссер спектакля Дмитрий Краснов это осознавал, однако современный театр не может развиваться без готовности к самым смелым и рискованным экспериментам — он морально стареет, из него уходит жизнь...
Мюзикл Кима Брейтбурга написан на либретто Евгения Муравьёва и Михаила Марфина по мотивам одного из самых известных произведений Бальзака. Выбор сюжета для музыкально-драматического спектакля, надо признать, удачный: «Шагреневая кожа» продолжает вечную, актуальную во все времена фаустианскую тему, в романе Бальзака есть и сделка с дьяволом, и любовь, и смерть, и преследующий главного героя зловещий рок... Есть в нем и некоторая назидательность, что тоже немаловажно для классического мюзикла.
Авторы либретто перенесли действие «Шагреневой кожи» из Парижа в Санкт-Петербург, что оказалось немного неожиданным, но вполне оправданным решением. Да, персонажи поменяли французские имена на русские, за исключением Полины и роковой красавицы Феодоры; доведенный до отчаяния главный герой, Валентин Репнин, собирается броситься не в Сену, а в Неву. Однако «пересаженная в русскую почву» основная мысль бальзаковского романа становится еще ближе, еще понятнее. И, возможно, Санкт-Петербург — холодный, покрытый сумеречным, мистическим туманом — лучший антураж для этой истории, более подходящий, чем даже сам Париж.
Петербург, точнее — образ Петербурга, как будто созданный Достоевским, в тульской версии мюзикла «Шагреневая кожа» становится еще одним, почти живым персонажем — во многом благодаря художнику-постановщику спектакля, заслуженному художнику России Александру Дубровину. В центре сцены — конструкция, стилизованная под мост через Неву, наверху — большой круглый экран, на который проецируются городские пейзажи. Он же иногда превращается в часы или раскачивается, как маятник, — и становится символом уходящего времени. И — истаивающей, сжимающейся, как шагреневая кожа, жизни...
«Шагреневая кожа» — постановка, безусловно, яркая, динамичная, наполненная энергетикой настоящего мюзикла, но при этом оставляет двойственное впечатление. Вызывает бесконечное уважение работа всей творческой группы — режиссера Дмитрия Краснова, художника-постановщика Александра Дубровина, художника по костюмам Елены Погожевой, хореографа Марины Макаровой, музыкального руководителя Ларисы Козловой. А то, что сделали в процессе подготовки спектакля артисты, — и вовсе подвиг. Мюзикл невозможен без качественного вокала и профессиональной хореографической подготовки, а стартовые возможности у всех актеров разные. Но они, кажется, сделали всё, что могли — и даже больше, чем могли.
Один из заметных минусов спектакля — замена «живого» музыкального сопровождения записью, пусть даже хорошего качества. Понятно, что собрать специально для постановки мюзикла ансамбль трудно и дорого, но петь под «минусовку» гораздо сложнее, она ограничивает, сковывает артиста, не учитывает его индивидуальности, специфики голоса.
Вопросы вызывает и сам музыкальный материал. В мюзикле есть эффектные и запоминающиеся мелодии (еще одна важная составляющая жанра), например, «Петербургские окна», но в целом он стилистически неоднороден: эстрадную песенку может сменить почти оперный речитатив, блюзовые нотки — элементы рока, причем русского рока эпохи
И все-таки первый опыт постановки мюзикла в Тульском академическом театре драмы можно считать удачным. Артистам удалось прочувствовать эстетику жанра, воплотить ее в спектакле — и это оценила публика.
В спектакле заняты: князь Валентин Репнин — Дмитрий Чепушканов, Полина — Елизавета Федоренко, антиквар — заслуженный артист России Виктор Ананьин, Феодора — Инна Медведева, Ростовцев — Ваагн Григорян, учитель Пореев — Александру Барактари и другие.
Фоторепортаж «Молодого коммунара» смотрите по ссылке.