«Я их заранее вижу…»

В Музее П. Н. Крылова открылась выставка рисунков Нади Рушевой из фондов мемориального музея московской школы, в которой она училась.

У Нади Рушевой (1952–1969 гг. ) — удивительная и трагичная судьба. Невероятно талантливая девочка, рисунками которой восхищался весь Советский Союз, умерла в семнадцать лет из-за разрыва врожденной аневризмы головного мозга. Надя оставила огромное художественное наследие — около двенадцати тысяч работ, в том числе иллюстрации к древнегреческим мифам, произведениям А. С. Пушкина, М. В. Булгакова, Л. Н. Толстого.

Надя родилась в семье театрального художника Николая Рушева и первой тувинской балерины Натальи Ажикмаа. Она начала рисовать с пяти лет — как ни странно, ее никто этому не учил, даже отец. Однажды маленькая Надя нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина за один вечер, пока отец читал ее дочери вслух…

Надя рисовала ежедневно, без предварительных эскизов и черновиков, сразу набело, никогда не пользовалась стирательной резинкой. «Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остается их чем-нибудь обвести»,— говорила она.

Первая выставка работ Нади Рушевой состоялась в 1964 году (девочка тогда училась в пятом классе), ее организовал журнал «Юность». После выставки в журнале появились первые публикации ее рисунков — о талантливой юной художнице написал главный редактор «Юности» Борис Полевой. За следующие пять лет прошли еще пятнадцатьперсональных выставок Нади. А о ней самой заговорила вся страна. Девочку называли гениальной, именно тогда в советскую повседневную лексику вошло слово «вундеркинд» — об этом явлении спорили, пытались понять, хорошо это или плохо, когда ребенок создает произведения искусства, как если бы он был взрослым профессиональным художником. Конечно, вся эта шумиха создавала специфический контекст, в котором часто терялось творчество юной художницы. А потом она умерла, и о Наде Рушевой перестали спорить.

К счастью, остались ее работы. Их немало в частных коллекциях — Надя щедро раздаривала их друзьям и знакомым. Множество рисунков хранится в Музее Л. Н. Толстого в Москве, в Музее-филиале имени Нади Рушевой в городе Кызыле, в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, Национальном фонде культуры, городском музее г. Сарова Нижегородской обл. и ГМИИ им. Пушкина в Москве. Около полутора тысяч работ — в Мемориальном музее Нади Рушевой, созданном в московской школе № 470, где она училась.

На выставке представлены работы из нескольких циклов — «Пушкиниана», «Древняя Эллада», «Античность», «Египет», «Мастер и Маргарита», «Шекспир», «Маленький принц» Сент-Экзюпери, «Балет на льду». Надя воплощала на листе бумаги свои впечатления от книг, которые в 60-е годы прошлого века читали все девочки из интеллигентных семей. Во всяком случае, «Собор Парижской Богоматери» В. Гюго, «Мифы Древней Греции» Н. Куна, собрания сочинений Пушкина, Шекспира были в каждой домашней библиотеке.

Можно бесконечно рассуждать о том, что художественное представление о разных странах и эпохах у Нади — результат воспитания отца, профессионального театрального художника. А пластическая точность в изображении человеческой фигуры, динамика движения — влияние матери-балерины. Однако все это не объясняет удивительную одухотворенность, эмоциональность, щемящую поэтичность ее рисунков, спонтанную, живую выразительность каждой линии.

В экспозиции можно увидеть работы, выполненные в разных графических техниках: обычный карандаш, цветные карандаши, перо/тушь. Есть несколько акварелей и совсем немного рисунков фломастером.

На нескольких листах — сама Надя: девушка часто рисовала автопортреты. Возможно, пытаясь понять себя — этот путь проходят все подростки. Как жаль, что Надя не успела его завершить…

«Люди нуждаются в таком искусстве, как в глотке свежего воздуха. Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа»,— писал о Наде Рушевой академик Дмитрий Сергеевич Лихачёв.

Выставка продлится до 25 февраля.

Подпишитесь на наш канал на Яндекс.Новости